L'oiseau de feu du Garlaban

Poésie du minéral - II

2012-02-11T00:02:00.026+01:00

Appartenir non pas à la terre, mais à la roche, c'est là un grand rêve...

Une âme molle ne peut imaginer une matière dure.

N'est-il pas remarquable que les mots des substances rocheuses soient eux-mêmes des mots durs ?

Pour le rêveur, quand les minéraux affleurent, quand ils étalent leur être dans la lumière du jour, ils tendent à devenir des formes, ils ont achevé de pousser, ils sont inertes et froids.

(Photographies de Dimitar Iliev, citations de Gaston Bachelard extraites de La terre et les rêveries de la volonté)

Poésie du minéral

2012-02-04T00:02:00.035+01:00

Durant le mois d'août de l'année dernière, j'ai eu la possibilité de découvrir les richesses du musée minéralogique de Sofia en Bulgarie. J'étais, pour l'occasion, accompagné par le jeune photographe Dimitar Iliev qui m'a fait l'amitié de me confier quelques unes des photographies prises à l'occasion de cette visite. Elles nous accompagneront tout au long de ce mois. M'est venue l'idée de les compléter de quelques citations de Gaston Bachelard extraites de La terre et les rêveries de la volonté. J'espère qu'ainsi, images et textes nous permettront de mieux entrer dans la poésie du minéral.

Les objets de la terre nous rendent l'écho de notre promesse d'énergie.

Les rêves de pierre cherchent des forces intimes.

La matière est notre miroir énergétique : c'est un miroir qui focalise nos puissances en les illuminant de joies imaginaires.

Les matières dures c'est le monde résistant à portée de la main. Avec le monde résistant, la vie nerveuse en nous s'associe à la vie musculaire. La matière apparaît comme l'image réalisée de nos muscles.

Prendre le monde par ses quatre éléments c'est s'instituer comme un démiurge, comme un demi-dieu.

Jean Périssé, l'Occitanie et Chateaubriand

2012-01-28T00:02:00.015+01:00

Dans des chroniques précédentes, nous avons eu l'occasion de présenter l'approche très originale de Michelle Serre pour célébrer des poètes comme Ossip Mandelstam ou encore Victor Segalen. Sans quitter une certaine forme de poésie, son dernier livre nous conduit vers le septième art avec cet entretien que l'auteure a réalisé avec le cinéaste Jean Périssé. Une même appartenance au Sud-Ouest de la France les relie, appartenance qui a été déterminante chez Jean Périssé pour le sujet de son film L'Occitaniènne autour duquel est centré l'entretien. Ce film met en scène la rencontre amoureuse entre une jeune aristocrate toulousaine Léontine de Villeneuve et un Chateaubriand vieillissant à l'occasion de son séjour à Cauterets dans les Pyrénées.
Michelle Serre tente d'explorer avec Jean Périssé les origines de cette création et la façon de l'appréhender qui remontent à la jeunesse du cinéaste et à ses premières influences cinématographiques. Ce dernier est resté fidèle à ses rêves en même temps qu'à son pays. Il témoigne d'une manière exigeante de réaliser des longs métrages dans l'indépendance et en dehors des circuits habituels. Le sous-titre de l'entretien est Un chemin buissonnier. Si l'on en juge par l'accueil qu'a reçu le film diffusé il y a peu sur le réseau international de TV5, on peut voir que le pari a été gagné. Mais au prix de combien d'efforts et de difficultés ? Michelle Serre a eu raison d'éclairer avec cet entretien le parcours d'un artisan du cinéma et de montrer ainsi qu'il est encore possible d'intervenir dans ce domaine avec imagination, délicatesse et poésie.

Compléments :

- Il été tiré 100 exemplaires numérotés de ce livre de 48 pages sur papier vergé avec reproduction de 4 images du story-board de Jean Périssé et 2 oeuvres de Pierre Sentenac. Il est vendu 19€ à commander à pierresentenac@orange.fr

- Le story-board de Jean Périssé est disponible à la même adresse au prix de 15€.

- Le site officiel du film.

- Michelle Serre tient une chronique régulière sur le blog Poésie art de vie.

Les grains du chagrin de Luc Vidal

2012-01-21T00:02:00.020+01:00

Nous avons parlé dans ce blog jusqu'alors de Luc Vidal comme animateur de revue. Il était grand temps de le présenter comme poète. C'est Laure Dino qui nous propose une lecture de son dernier recueil.

Le Chagrin et l'Oiseau perdu, tome 2 de la trilogie La mémoire des braises, fait suite à Orphée du Fleuve, les deux premiers recueils poétiques de cet ensemble, dont le troisième volet pourrait se terminer par un roman intitulé Les chiens du vent.
"Mémoire des braises", des lettres enflammées, d'un poète fougueux dont la source semble ne jamais tarir. A la fin du monde, "les poèmes de ce livre ont passé le feu rouge des nuits.." (Le Chagrin et l'Oiseau perdu - L'aigle blanc de Géorgie - La fin du monde. p.103).
Luc Vidal mélange l'amour fou aux éléments de la nature, aux mythes et légendes, il mène une quête initiatique d'un Graal amoureux inconnu jusqu'alors, sous d'autres formes et en d'autres lieux. S'il monte sur le bateau d'Ulysse, c'est pour vivre le mythe à sa manière orphiquement, et ramener "sa toison d'or".
C'est avec "un vêtement d'aube troué sur les épaules" (Le Chagrin et l'Oiseau perdu - Une marée de jours - Les Gués. p.13), qu'il franchit la rive du fleuve, du chagrin à la joie. Il atteint "le sixième continent" et "de la mélancolie, fait naître des oranges de vie, de la solitude lâche les chiens des conquêtes" (Orphée du Fleuve - Le Fleuve et l'Ile - Le Sixième continent. p.66). Au deuxième degré, "l'orange de vie" s'adoucit, devient une "mangue de douceur", veloutée et suave. Un fruit de la passion, qui ne contient plus rien d'amer, réchauffé par le soleil des Iles et des mots.
Le Graal de Luc Vidal, n'est-il pas le pouvoir de ressusciter, après le sang du Christ versé, en une autre forme, du rossignol en "Aigle de Géorgie", d'"oiseau perdu" en chien du vent, sans limitation des possibles.... Et au fond, de ne jamais mourir... Comment ? Par des mots rubis, dont la beauté résonne comme le son d'une lyre enchanteresse.
"Maïlis", "la Passante de Hollande", la pluie, cette femme de Géorgie, de Finlande et des Iles. Existes-tu, ailleurs que dans son imagination ? Est-ce toi l'Oiseau perdu du Chagrin ? T'a-t-il retrouvé ou inventé ? Es-tu fée d'or ou femme de chair et d'os ?
Comme le "feu chien" "troublé d'être un autre feu" (Le Chagrin et l'Oiseau perdu - Une marée de jours - le Feu Chien p.18) le chagrin n'est plus seul, mais vêtu de mots, entouré d'anneaux (Orphée du Fleuve - Le Fleuve et l'Ile - Les anneaux du chagrin. P.62) et c'est "la fin des chagrins". Pendant que le chagrin se déshabille, l'Oiseau peut prendre dans son bec "tous les grains du chagrin " et les semer aux quatre coins du monde. Mais quel Oiseau ?
"Tous les oiseaux..." "Mille pattes d'oiseaux qui sautillent" de phrase en phrase, en refrain de l'amour fou. Les fins se terminent par des débuts, des "il y a" des liaisons infinies, l'amour qui recommence sans cesse, voyage, se métamorphose... . A la manière d'Eluard pour Gala ou d'Aragon pour Elsa, ou encore de Pétrarque pour Laure, il magnifie l'être aimé, parvient à rendre l'amour lumineux comme une "lampe de couleurs".
"Aux gens perdus des mots fériés" clame Léo Ferré dans « Le Chien », Luc Vidal écrit ses mots ferrés, "pour le chagrin du temps en six cent vingt-cinq lignes" (Léo Ferré. Requiem). Ce vers du grand Ferré est cité en exergue du Chagrin et l’oiseau perdu. Il faut signaler que cette référence est naturelle. L’œuvre de Léo Ferré accompagne le poète depuis toujours. Il anime d’ailleurs les Cahiers d’étude Léo Ferré."Je t'aime, je t'aime et ce n'est pas même un cri. Tu es ma dernière chanson dans les ruelles de ce monde perdu" (Le Chagrin et l'Oiseau perdu - L'aigle blanc de Géorgie - La fin du monde. p.104) ouvre les portes de l’inconnu et à l’inconnue Maïlis tant souhaitée.
Magnifique chagrin. Sur le fleuve de larmes, un " navire de pluie", un radeau de mots continue de tanguer. Il faudrait être tout le temps malheureux, comme Ferré d'abord, Orphée ensuite, enfin comme Van Gogh, "Tout passe l'angoisse et l'inquiétude des eux affamés le tremblement des cœurs enfouis sous les épines. Van Gogh le savait bien. Regarde le tourment lumineux des blés". ( Le Chagrin et l'Oiseau perdu, L'aigle blanc de Géorgie. p.108). Pour un jour, apercevoir au loin, entre le passé et l'avenir, de drôles de "chiens du vent", franchissant les barrières du temps... nous apportant les rêves des étranges libertés d’aimer.

Laure Dino

Compléments :

- Le livre contient de magnifiques illustrations de Nicolas Désiré-Frisque, il est en vente au prix de 18€

Les vœux poétiques de Jacques Ferlay

2012-01-14T00:02:00.021+01:00

Chaque année, depuis 1985, Jacques Ferlay compose lui-même un recueil de poésie pour adresser ses vœux à ses amis. Selon son inspiration et l'air du temps, il explore un thème d'actualité ou une forme poétique originale, comme par exemple l'heptasyllabe. Pour 2012, il a choisi le haiku comme mode d'expression et en a écrit douze pour rythmer cette nouvelle année. Je le remercie vivement de me permettre de les faire partager aux lecteurs de ce blog.

Janvier

La craie du silence
raye l’ardoise du ciel
planté dans la neige

Février

Le bouton de rose
d’un clignement de paupière
voit s’il faut éclore

Mars

Au soleil naissant
les tulipes s’égosillent
quêtant un peu d’ombre

Avril

Le temps fait le beau
incitant les jolies femmes
à se dévêtir

Mai

En signe de Paix
hécatombe des muguets…
mais pour quel HÉRODE ?

Juin

Scieuse de long
la cigale s’exténue
à trancher le chêne

Juillet

Nuits caniculaires
la piscine des voisins
devient insomniaque

Août

La lune dans l’étang
et si vite que je plonge
elle saute au ciel

Septembre

La figue éclatante
opérée à cœur ouvert
qui la sauvera ?

Octobre

L’été s’éternise
la pâquerette s’amuse
sous les feuilles mortes

Novembre

Un tir de pétanque
décapite le moral
de l’équipe adverse

Décembre

La bougie en larmes
se drape de son chagrin
pour se fortifier

Jacques Ferlay

Complément:

- Une rencontre avec le poète à Nice

La petite flamme de l'espérance

2012-01-07T00:02:00.020+01:00

C'est une troisième année qui s'ouvre en 2012 pour ce blog. En même temps que mes voeux, j'adresse mes chaleureux remerciements à tous ceux qui m'aident dans cette aventure en m'apportant leurs précieuses contributions, leur aide et leur soutien. Ils participent de cette espérance dont nous voulons témoigner tout autour de nous pour dire que ce monde a encore un avenir dès lors que l'on a choisi de l'habiter en poète.

AINSI REVIENT L’ESPERANCE

Hier
la laine des nuages
réchauffait le ciel

Aujourd’hui
elle se défait
entre les doigts du vent

En janvier
les attelages de l’an neuf
font reculer la nuit

Ainsi revient l’espérance
tenace
dans le cœur des hommes.

Jean-Luc Pouliquen

Complément :

- Ce poème extrait de En attendant la grâce a été repris dans Mémoire sans tain (Poésie 1982-2002).

L'énigme de l'abbé Fouré

2011-12-31T00:03:00.026+01:00

Pour terminer cette année 2011, tout au long de laquelle nous aurons voyagé dans la création contemporaine, voici un texte de Michel Capmal, un familier de ce blog, qui est à la fois une présentation d'un artiste singulier, à la charnière du dix-neuvième et du vingtième siècle, et une méditation sur l'art, les énergies secrètes et les chemins mystérieux qui y conduisent.

C’est vers la fin de l’hiver dernier, lors d’un séjour à Saint-Malo que je découvris les rochers sculptés de Rothéneuf. J’en connaissais l’existence par ouï-dire ou bien de rares photographies. Ce jour-là, ciel couvert et marée basse, nous n’étions qu’une poignée de visiteurs accueillis par un silence de bout du monde. Les conditions de la rencontre d’un telle oeuvre aussi insolite qu’exceptionnelle, surtout après une longue promenade sur la plage, étaient donc plutôt favorables.

Le soir même, je voulus envoyer un message à quelques amis parisiens exprimant mon émotion admirative. Mais voilà qu’un cafouillage avec la connexion internet locale ne m’autorisa pas à atteindre les destinataires ; ou un seul d’entre eux peut-être ? J’ai gardé en mémoire la phrase suivante écrite dans un état de légitime fureur : Les affairistes de l’art contemporain devraient se prosterner devant une telle œuvre avant de rentrer définitivement sous terre ! Mais qui donc veut encore ignorer que « ce qui porte le nom d’art contemporain est un composé de publicité, de finances spéculatives et de bureaucratie culturelle » ? (Jaime Semprun : fragments retrouvés). Par contre, on peut "classer" tout naturellement les rochers sculptés de Rothéneuf dans la catégorie Art brut qui est bien plus estimable que l’art dit contemporain. Cependant, l’Art brut qui détient souvent un réel pouvoir de fascination est confronté lui aussi, ayant accédé à la reconnaissance officielle, au péril majeur de notre époque : la dévoration marchande avec les inévitables altérations et falsifications qui lui sont inhérentes.

L’homme qui nous a laissé cette œuvre monumentale était l’abbé Fouré, 1839-1910, personnage hors norme ; comme l’ont été parfois certains curés bretons. Citons l’abbé Gillard qui fut recteur de l’église de Tréhorenteuc, dans la forêt de Brocéliande, et dont la décoration est consacrée aux Chevaliers de la Table Ronde. (cf. la revue Empreintes n°13).

Alors, imaginons cet homme sur son promontoire rocheux, ses outils à la main, non pas en soutane mais dans une tenue de corsaire, voire de pirate. Un homme hanté et enfermé dans une extrême solitude. Ne serait-il pas une figure éloquente du travail de détournement de la castration religieuse au service de la volonté créatrice. (Que l’on veuille bien noter que je n’ai pas écrit "sublimation"). Une figure héroïque et singulière qui a surmonté son "handicap", sans subventions de l’État, mais en tirant du meilleur de lui-même l’énergie spirituelle autant qu’organique sans laquelle rien n’aurait pu voir le jour. En effet, quelle volonté, quel désir, quelle nécessité intérieure a pu animer ce solitaire, rendu sourd et muet à l’âge de 55 ans par on ne sait quelle malédiction, pour entreprendre un tel chantier ?

Voici, en 300 personnages répartis sur 500 m2, l’entière saga de la redoutable famille Rothéneuf et de leurs alliés ; des marins hallucinés, pirates impavides et implacables, tous survivant pour l’éternité dans le granit breton et le flux et reflux de l’océan. Des contrebandiers, trafiquants et guerriers ne connaissant que leur propre parti qui dominèrent la côte un siècle durant. « Flèches des flots » ainsi s’appelait leur flottille, constituée de plusieurs galères ; une petite armada paraît-il invincible. Et parmi les noms ou surnoms (apparaissant au large ou en basse mer) de ce formidable gang de têtes brûlées, on doit citer Gargantua, le commandant de la flotte, et quelques autres : La Bigne, Le Grand Chevreuil, La Goule, Le Grand Pointu, Job dit « Vive la Joie », Lucifer, L’Ours, Le Guemereux dit « Le Fakir », Crésus, La Buse, et ainsi de suite. Mais à travers ces personnages qui se sont, ou se seraient, épanouis vers le milieu du XVI° siècle, accompagnés de créatures radicalement infernales, c’est encore les forces vives du moyen âge (cf : les gargouilles et autres entités horrifiques ou angéliques de N.D de Paris) et tout le paganisme qui a souterrainement survécu à la christianisation qui nous donnent rendez-vous à Rothéneuf, sur la côte d’émeraude. Et cela grâce au génie obstiné de l’abbé Fouré.

L’abbé Fouré est, de toute évidence, un proche cousin du célébrissime Facteur Cheval qui réalisa son Palais Idéal de 1879 à 1912. L’abbé, lui, oeuvra de 1894 à 1910. Avec ce parallélisme temporel, on peut se figurer ces deux hommes au travail pendant, par exemple, l’année 1900. Tous deux solitaires obstinés, arc-boutés, et habités, l’un à Hauterives dans la Drôme, l’autre face à l’océan donnant forme à son rêve ou son navire de pierre. 1900, l’année de la mort de Nietzsche. Mais l’abbé Fouré a aussi bien sûr été le contemporain des symbolistes, d’Odilon Redon, de Guy de Maupassant, de Stéphane Mallarmé, d’Alfred Jarry, et on peut ajouter Rimbaud, Lautréamont, et même Victor Hugo, et quelques autres de ces « horribles travailleurs » fin de siècle et précurseurs et annonciateurs d’une certaine modernité, pour reprendre les termes de l’auteur de Une saison en enfer dans sa fameuse Lettre du voyant.

Que les personnages des rochers sculptés de Rothéneuf soient historiquement « vrais » ou bien fictifs, que l’abbé ait voulu illustrer une certaine idéologie qu’en savons-nous exactement ? Ce qui importe c’est la puissance d’évocation de forces telluriques, élémentaires, océaniques encore agissante en ce début de XXI° siècle. Comme sont encore agissants -espérons-le !- Rimbaud, Jarry, Lautréamont. Quelque chose d’un monde autre nous attend en ce lieu des limites et des confins. Cependant, pour approcher une telle œuvre, eh bien il faut « la mériter » comme au temps des cathédrales, et s’extirper de son regard de consommateur de sites touristiques, aussi « insolites » soient-ils, ou pire encore de Disneylands ! Et autant que possible, retrouver le grand silence dans lequel a vécu et œuvré Adolphe Julien Fouéré, dit l’abbé Fouré, dit l’ermite. Et nous aurons (peut-être) la clef de l’énigme si la visite se poursuit spirituellement du côté de l’alchimie.

Michel Capmal
4 octobre 2011.

L'herbier de Jean-Marie Petit

2011-12-24T00:02:00.025+01:00

En cette veille de Noël, voici un poème de Jean-Marie Petit qui est toujours le bienvenu dans ce blog. Ce poème s'intitule Tilleul, il est extrait de son dernier recueil Erbari/Herbier paru l'été dernier aux éditions Jorn.

Telh

N'avèm plantat dos rengas
a l'esplanada de Clapièrs
en omenatge a Josèp de Pieussa
es l'alèia Deltelh...
S'i cròsan de Francescs d'Assisi
de Joanas d'Arc de Dòms Joans
de Jèsus II de Jèsus III de Jèsus IV
plen d'abelhas
sul flume Amor.
I fasèm la fèsta del fòls
quand ne vira
abans de n'acampar
de flor de patz
a la tisana rossa.

Tilleul

Nous en avons planté deux allées
à l'Esplanade de Clapiers
en hommage à Joseph de Pieusse
c'est l'allée Delteil...
On y croise des François d'Assise
des Jeanne d'Arc des Dom Juan
des Jésus II des Jésus III des Jésus IV
pleins d'Abeilles
sur le fleuve Amour.
Nous y faisons la fête des fous
à l'occasion
avant d'en ramasser
la fleur de paix
à la tisane rouge.

Jean-Marie Petit

Complément :

- le livre sur le site des éditions Jorn

Lire et relire Bachelard - IV

2011-12-17T00:02:00.032+01:00

Voici aujourd'hui une présentation du livre qui est à l'origine de cette série de chroniques. C'est en effet lorsqu'elle était en résidence à Rentilly que Françoise Ascal m'avait amené à parler de Gaston Bachelard dont elle avait fait l'axe de lecture autour duquel s'était organisé son séjour. Durant celui-ci, elle a elle-même consigné ce que l'oeuvre du philosophe champenois lui avait inspiré. Il en a résulté un journal mêlant méditation et poésie. De cette confrontation entre son expérience et une oeuvre rattachée à une époque que le monde contemporain tente de balayer - à laquelle se sont rajoutés des éléments apportés par des auteurs et des artistes qui ont nourris et nourrissent encore le parcours de Françoise Ascal (comme par exemple Albert camus, Pierre Bergougnioux, Charles Juliet ou Christian Boltanski) - est né un ouvrage riche et dense qui nous plonge au coeur des interrogations d'aujourd'hui.

Il est intéressant - et nous pouvons le faire au travers de cette série de chroniques - de voir ce qui différencie un poète d'un philosophe dans sa lecture de Bachelard. La lecture de Michel Capmal ou de Françoise Ascal, tous les deux poètes, sera différente de celle de Marly Bulcão qui est philosophe. Pour cette dernière, elle sera opératoire, elle sera attentive aux concepts forgés par Gaston Bachelard pour poursuivre la réflexion sur la science ou l'imagination. Pour les deux premiers, elle sera plus liée aux intuitions qui s'en dégagent afin de mieux orienter la rêverie et l'écriture.
Profondément attachée à la terre, à la relation forte avec le monde qui en découle, Françoise Ascal ressent comme une perte, cette montée du virtuel qui envahit peu à peu des pans entiers de nos existences. Elle a et aura des conséquences sur la poésie elle-même car elle risque de la mettre en danger, si nous ne gardons pas en nous l'attitude bachelardienne qui nous relie à des énergies primordiales dont nous ne pouvons nous passer pour donner de la force aux mots et aux images.
Pour conclure, je propose cet extrait du livre qui nous en donnera l'orientation et je l'espère l'envie de le lire tout entier : "En France, aujourd'hui, nombreux sont les poètes qui cultivent une langue volontairement neutre, se défient des adjectifs et des images. Ce n'est pas ma voie, non par souci de résistance, mais par nécessité intime. Ce vocabulaire que je m'efforce de rendre aussi précis que possible est celui d'une conquête. Appropriation d'une langue manquante, trouée dès l'origine par la pauvreté et le silence des miens.
Chaque mot gagné sur l'ordinaire de l'enfance ouvrait une fenêtre, accroissait l'espace et la conscience. Ainsi, leçon merveilleuse furent les mots de métiers utilisés par mes parents, échappant à l'étroitesse ambiante : le vocabulaire de la couture, des tissus, des modes de façonnage, celui du jardinage, des techniques et outils, celui des variétés de fruits et légumes. C'est par là que la poésie est entrée en moi, à mon insu, et au leur."

Complément :

- le livre sur le site de l'éditeur avec une vidéo sur l'auteur

Le souvenir de Paul Desjardins

2011-12-10T00:02:00.022+01:00

Début septembre, nous avions présenté le programme des soirées littéraires organisées par les Amis de Pontigny, en souvenir des fameuses « Décades » créées par Paul Desjardins. Marie-Odile Bougaud, qui participe activement à la préparation et à la mise en œuvre de ces soirées, a accepté de nous en dire plus sur celui qui est à la source de cette aventure spirituelle et culturelle.

Paul Desjardins (à gauche) à Pontigny

Marie-Odile Bougaud, vous avez entrepris un travail original et particulièrement éclairant sur la personne de Paul Desjardins, puisque vous êtes actuellement en train de transcrire ses agendas.

La bibliothèque Jacques Doucet conserve les « agendas bijoux » de Paul Desjardins, de 1924 (il avait alors 65 ans) à 1939, quelques mois avant sa mort à Pontigny. J’ai proposé à Claire Paulhan de poursuivre la transcription déjà commencée, incomplète et parcellaire.
Motivée surtout par les notes sur la vie pontignacienne de Paul Desjardins – qui avaient peu intéressé les chercheurs – j’ai très vite été impressionnée par ses relations sociales (quantité et qualité) et ses projets, émue par ses doutes, ses scrupules, sa spiritualité, ses peines de cœur.
Ce travail avance à petits pas, il faut 4 heures pour copier 3 semaines, et pour l’instant plus de la moitié des agendas restent à transcrire.

Ce n’est donc pas un travail universitaire que vous motive mais plutôt une démarche de sympathie pour quelqu’un qui a vécu dans un lieu auquel vous êtes vous-même attachée. Peut-on se faire des amis par delà le temps ?

Pontigny est un lieu fort, de l’abbaye cistercienne fondée en 1114 subsistent non seulement le domaine que Paul Desjardins acheta en 1906, mais aussi la grande abbatiale lumineuse et silencieuse. Il reste très peu de traces à Pontigny de la période des décades, le domaine a vu se succéder plusieurs occupants, et les derniers témoins ont maintenant disparu. Dans les agendas, Pontigny est souvent évoqué : la préparation des Décades, les aménagements des bâtiments et des jardins, les promenades aux environs, et même la gougère typiquement bourguignonne préparée pour l’arrivée du maître des lieux.
Je dirais donc que l’on peut faire des rencontres par delà le temps, et je vais à la bibliothèque Doucet comme à un rendez-vous très attendu.

Rappelons pour ceux qui ne connaissent pas la Bourgogne que la gougère est une spécialité culinaire à base de pâte à choux et de fromage râpé. L’esprit qui souffle sur Pontigny depuis des siècles n’exclut pas les nourritures terrestres. Justement, comment définiriez-vous celui que Paul Desjardins a voulu insuffler aux Décades ?

Je ne peux que lui laisser la parole : « Des retraites pieuses d’autrefois, les Entretiens d’été voudraient reproduire le bienfaisant effet de rupture périodique avec ce qui disperse, contrarie et use, de rappel de la pensée à elle-même. Mais l’analogie s’arrête là. Les Entretiens d’été sont tout laïques [--]. Ils veulent appliquer discrètement, librement, le régime cénobitique [--] à l’entretien de la plus pure et vivace liberté d’esprit »
Paul Desjardins croit aux vertus de la rencontre, de « l’honnête discussion », en vue d’une meilleure compréhension mutuelle, et finalement, de la paix. Ses efforts pour le rapprochement franco-allemand, malgré l’échec apparent que lui inflige la guerre de 39-45, ont peut-être leur part dans la création de l’Europe.
Même si Lytton Strachey s’ennuie dans les discussions où l’on « coupe les cheveux en quatre », beaucoup de témoignages insistent sur la qualité des échanges « informels », l’intérêt des discussions libres, le thème des Entretiens n’étant qu’un prétexte.

Hormis le cadre pour un effort de compréhension mutuelle et de paix, qui a dépassé aujourd’hui les relations franco-allemandes pour s’étendre à la planète tout entière, le projet et la méthode de Paul Desjardins sont d’une actualité criante. Les facteurs de dispersions se sont multipliés et les rencontres entre écrivains, philosophes, intellectuels, lorsqu’elles prennent la forme de colloques ou de journées d’étude, ne créent pas, me semble-t-il, les conditions de cet échange libre et ouvert, tel qu’il existait à Pontigny. C’est, je crois, dommageable pour la pensée et la création.

Comme j’ai eu la chance de passer plusieurs années sur les lieux mêmes des Décades, il m’est assez facile de me représenter les colloques (singuliers) sous la charmille, la cérémonie du thé de l’après-midi au bord du bief, les promenades dans la campagne bourguignonne. Tout cela facilitait les échanges, permettait à de jeunes étudiants de côtoyer des intellectuels reconnus et de bénéficier de leurs critiques et conseils, créait les conditions de la réflexion. Le retrait du monde, le silence, la proximité des livres, le temps libre, voilà peut-être ce qui manque aujourd’hui ?

Mais qui peut revenir, c’est le vœu que nous formulons. Marie-Odile Bougaud, merci !

Compléments :

- Les photographies en noir et blanc proviennent du fonds Jausseran-Schmidt. Sur la première, on remarquera, debout cheveux clairs, Liliane Chomette, future épouse de Ramon Fernandez et mère de Dominique Fernandez. Sur la seconde, en partant de la gauche : Léon Brunschvicg, Paul Desjardins (de dos), François Mauriac et André Gide. La photographie en couleurs (vue de l'abbatiale depuis le parc du domaine) provient du fonds des Amis de Pontigny.

- Le site des Amis de Pontigny

- Pour mieux connaître Paul Desjardins, nous recommandons le livre de François Chaubet : Paul Desjardins et les Décades de Pontigny aux Presses Universitaires du Sptentrion.

Chiendents : une nouvelle revue

2011-12-03T00:03:00.023+01:00

Luc Vidal a déjà été présenté dans ce blog pour ses nombreuses initiatives en faveur d'une poésie à hauteur d'homme. Après les revues Incognita et les Cahiers Cadou, il vient de lancer une nouvelle revue : Chiendents, cahiers d'art et de littératures pour laquelle il a imaginé la formule d'abonnements rétroactifs. Elle permettra en toute souplesse de se procurer les numéros manquants d'une nouvelle série dont l'éditorial qui suit montre l'orientation. Nous souhaitons bon vent à la revue Chiendents !

Chiendents, voici une nouvelle revue, un cahier de plus dans les paysages littéraires de la galaxie. Comme un clin d’œil à Raymond Queneau. Les dictionnaires définissent le chiendent comme une mauvaise herbe des cultures et des pelouses. Mais appliqué au champ littéraire il est fertile, nécessaire et indispensable. Pourquoi ? La culture institutionnelle depuis trente années a une tendance plus que naturelle à laminer tout ce qui n’est pas elle. Dame nature offre au chiendent pourtant la possibilité d’être utile. En Bretagne, du côté de Plurien et d’Erquy, avec les oyats, le chiendent consolide les dunes. Ce cahier sera la dune et le sable d’une vraie liberté du mot , de sa chanson et de sa couleur. Ce cahier présente un poète, un écrivain, un peintre, un chanteur, un sculpteur, un photographe ou un thème ... .Il s’agit aujourd’hui, plus que de défendre, de faire vivre une démocratie culturelle authentique du véritable échange et partage. Ce premier numéro a pour titre : trois nouvelles pour votre automne présentant Yves Hughes qui saisit avec justesse les salves mélancoliques de l’âme dans Clownerie, Louise de Ravinel qui raconte un voyage de mémoire à mémoire pour recoller les morceaux de Narcisse et Roger Wallet qui taille les mots avec prédilection pour nous offrir la joie parfois triste d’être au monde. Nicolas Désiré Frisque croque le portrait des écrivains. Enfin des notes de lecture et un poème de Robert Desnos No pasarán que nous dédions à tous ceux et celles qui luttent pour la liberté et la démocratie, en particulier à ceux et celles de Tunisie, d’Egypte, de Libye et de Syrie.

Luc Vidal

Ce cahier n°1 est disponible par correspondance pour le prix de 3 euros + 2 euros de port soit 5 euros. Format A5 , 40 pages. A commander aux Editions du Petit Véhicule.

Amitié à Colette Gibelin

2011-11-26T00:03:00.010+01:00

J'aimerais aujourd'hui exprimer mon amitié à Colette Gibelin qui appartient à cette catégorie de poètes dont l'oeuvre se bâtit dans le silence, la patience et la discrétion. Pour eux, le temps est un allié. Ils le savent et c'est la raison pour laquelle, ils avancent dans la sérénité, ayant la certitude que la lumière de leur parole éclairera toujours au plus profond de la nuit. Voici un poème de Colette Gibelin extrait de son recueil Un si long parcours paru en 2007.

Et nous voici, encore une fois, jetés
dans les vendanges et bousculés d'azur. Menacés,
dissous, désarmés, ivres de soleils imparfaits.

Iles folles de la nuit, îles éclatées,
nous scintillons dans nos défaites, de toute l'insolence
de vivre.

Terre insensée, dévorée d'angoisse
et de joie de vivre, nous t'invoquons royale. Quelles
sources en marche, quel acharnement ?

Mains nues, abandonnées aux
drames, aux blessures, aux caresses, j'aime la vie
jusqu'au désespoir, jusqu'à l'extase. Une moisson de
visages, de solitudes. Horizons agrandis par l'oubli.

Nous voici investis, effrités,
clamant encore la joie d'être mortels.

Colette Gibelin

Complément :

- Colette Gibelin sur le site Esprits nomades

La place du libraire

2011-11-19T00:03:00.018+01:00

Bien que toutes les publications que nous présentons dans ce blog ne passent pas par le circuit des librairies, pour des raisons d’ailleurs qu’il serait intéressant de développer, celui-ci nous paraît être, malgré la vente en ligne, l’élément-clef pour la diffusion d’une littérature de qualité. Encore faut-il que les libraires y exercent leur métier avec cet objectif et n’y réduisent pas le livre à un simple objet de consommation. J’ai rencontré Camille Fénérol, de la librairie Charlemagne à Hyères, pour approfondir le sujet.

Camille Fénérol comment envisagez-vous le métier du libraire d’aujourd’hui ?

Le libraire est d’abord un relais de la production littéraire contemporaine. Il donne des conseils de lecture à ses clients dans sa librairie qui est aussi un lieu d’accueil pour des manifestations culturelles en lien avec le livre.

Qu’est-ce qu’il est important pour vous de relayer ?

D’abord les ouvrages qui profiteront d'une promotion media (tv, radio, presse) : « J’entends parler d’un livre, cela me donne envie, je veux me le procurer rapidement". À côté de cela, j’ai à cœur de positionner des titres de plus petits éditeurs qui donnent aussi une couleur plus singulière à l'offre de notre librairie.

Merci de donner leur chance aux petits éditeurs. Mais arrivez-vous à entraîner des lecteurs vers leur production ?

Il m’est parfois plus simple de proposer un ouvrage dont personne n’a entendu parler. Si le texte est bon, on peut très bien en vendre autant qu'un best seller, voir plus. Paraître chez un grand éditeur ne garantit en rien des ventes en quantité.

Voilà des paroles bien réconfortantes. Et qu’en est-il pour la poésie ?

Pour la poésie un fond "classique" type "poésie Gallimard" fonctionne très bien. Pour la poésie contemporaine, il est nécessaire de faire des mises en avant de l'éditeur (comme nous avons fait par exemple cet été avec les éditions Cheyne).

Ces quelques mots suffisent, je pense, pour mesurer et comprendre ce que les auteurs dont nous parlons dans ce blog, peuvent attendre d’une relation avec leur libraire, lorsqu’il est, comme vous, attentif à toute la création littéraire de son temps, même si elle ne passe pas par les grands éditeurs. En conclusion, auriez-vous quelques conseils ou recommandations à faire pour que les livres émanant de petits éditeurs, y compris de poésie, trouvent plus facilement leur place en librairie ?

Que les auteurs insistent auprès de leurs éditeurs pour qu'ils fassent un vrai travail de service commercial. Dans le cas d'une collection de poésie, que l'éditeur soit capable de proposer aux libraires une ligne éditoriale qui donne les arguments nécessaires pour la présentation que nous faisons des textes à nos lecteurs. Un titre isolé c'est toujours difficile. La "collection" fait la force. !

Camille Fénérol, merci !

Compléments :

- Camille Fénérol sur Web TV Culture
- Le site des librairies Charlemagne

Poésie de la vigne et du vin

2011-11-12T00:02:00.022+01:00

Alors que la période des vendanges est maintenant derrière nous, voici une publication à la gloire du vin, de la vigne, de la poésie et de l'art. Nicole et Georges Drano, dont j'ai déjà présenté l'activité exemplaire au service de la poésie, avaient fait les choses en grand pour la centième d'A la santé des poètes, le rendez-vous mensuel qu'ils organisent dans le cadre de leur association Humanisme et Culture. Au Domaine de la Plaine, à Frontignan, connu pour ses vins de Muscat, ils avaient convié le 10 juin 2010, poètes, photographes, musiciens et plasticiens, à venir faire partager leurs créations avec le public. L'essentiel de cette rencontre est aujourd'hui fixé sur le papier dans ce numéro spécial des Carnets des Lierles paru en avril dernier.

Celui-ci regroupe une présentation du Domaine de la Plaine par sa propriétaire Marie-Noëlle-Francis Sala, une petite histoire du cépage muscat par Jean Clavel, des poèmes de Stéphen Bertrand, Jean-Paul Creissac, Georges Drano, Jacquy Gil, James Sacré, Nicole Drano Stamberg, Pierre Tilman, Serge Velay, Marc Wetzel et Jean-Marie Petit. Tous les poèmes sont publiés en version bilingue occitan/français ou français/occitan, selon la langue dans laquelle écrit le poète. Ce sont Jean-Paul Creissac et Jean-Marie Petit qui se sont chargés des traductions en occitans.
Des photographies signées Laurent Delamotte et Georges Souche les accompagnent. Ce beau numéro montre aussi des oeuvres des plasticiens Jean-Paul Agosti, Joël Bast, Enan Burgos, Marie-Hélène Bikowa, Marie-Noëlle Git, Bérénice Goni et Jean-Pierre Rose. Une riche iconographie donc pour célébrer le divin brevage.

Parmi tous les poèmes présentés, en voici un de Jean-Paul Creissac, que j'ai choisi pour lui rendre hommage, afin de ne pas oublier que le poète occitan et le responsable des éditions Jorn, est aussi vigneron :

Vinhas e tròces

La vinha es un còs
Que l’òme n’es lo cap
E lo vin l’èime

Avetz desoblidats dins l’ivern de vòstras mans
Lo quichadis caud d’autras mans frairenalas

Setz anats per camins, per carreirons e per òrtas
Desvariats e estrangièrs a vosautres

La paraula clara que s’enauça
Es un cant que te pren e t’emmasca

La vinha es grand còs espandit
Vestit d’un lençòl de petasson al còr de l’estiu

Ta pèu rusca m’escarraunha las mans
Los dets ensagnosits sentisson pas mai lo freg

Contra vent e soberna
Aigat e tempesta
Sias aqui drech davant lo mas
La china te leca las mans

E de sègle en sègle
Se passa entre òmes
Aquel sentit prigond d’apartenença
A la tèrra

Acordança de dòl e de jòia

Aquel còs amanhagat
Te bailarà la frucha mai chucosa
La gruna mai madura
Lo most mai enchusclant

Dins la rasa, l’oliu
Sauvat de la manjança e dau fuòc
Per las mans de ton paire
La tèrra te parla
Las paraulas pasmens s’escantisson
Es que nos demòra la memòria ?

Vignes et morceaux

La vigne est un corps dont l’homme est la tête et
Le vin l’esprit

Vous avez oublié dans l’hiver de vos mains la poigne
D’autres mains fraternelles

Vous êtes allés par chemins et sentiers désorientés,
Etrangers à vous-mêmes

La parole claire qui s’élève est un chant qui te prend
Et t’ensorcelle

La vigne est un grand corps étendu, couvert d’un drap
Bigarré au cœur de l’été

Ta peau caleuse m’écorche les mains, les doigts ensanglantés
Ne sentent plus le froid

Contre vent et marée, inondation et tempête, tu es là
Debout devant le mas, la chienne lèche tes mains

De siècle en siècle se passe entre hommes
Ce sentiment profond d’appartenance à la terre

Accord de joie et de douleur

Ce corps caressé te donnera les fruits les plus beaux
Les grains les plus mûrs, le moût le plus fort

Dans la haie, l’olivier, sauvé des broussailles et du feu
Par les mains de ton père
La terre te parle
Les paroles cependant s’éteignent
Nous restera-t-il seulement la mémoire ?

Jean-Paul Creissac

Compléments :

- contact Humanisme & Culture : ngdrano@club-internet.fr
- Jean-Paul Creissac sur le site Cardabelle

Victor Segalen, un rêveur d'écriture

2011-11-05T00:02:00.016+01:00

Dans une précédente chronique, Michèle Serre nous avait expliqué sa manière de procéder pour rendre hommage à des poètes et des artistes qui lui tiennent à coeur. Après Ossip Mandelstam, c'est vers Victor Segalen qu'elle a dirigé son regard de poète.

Ce beau livre réalisé avec soin comme tous ceux des éditions du Bien-Vivre, imprimé sur papier vergé, contient 38 pages et 6 reproductions d'oeuvres de Pierre Sentenac. Il a été tiré à 100 exemplaires. Michèle Serre y laisse parler Victor Segalen qui trace son parcours commencé puis tragiquement interrompu dans sa Bretagne natale après des séjours marquants en Océanie et en Chine. Elle le fait en onze poèmes complétés par une postface et une citation de Segalen lui-même : "Le soleil monte : fuis-le en regardant comment vient la houle. Le soleil tombe : cours après lui : voilà pour te guider le jour."
Comme pour ses précédents ouvrages, l'auteur s'est longuement imprégnée au préalable de la vie et de l'oeuvre de celui qu'elle a choisi d'évoquer, pour nous livrer en quelques vers l'essentiel et la quintescence de son cheminement et de sa quête existentielle.
Voici un extrait du sixième poème où Michèle Serre fait parler Segalen s'interrogeant sur Arthur Rimbaud :

"Qu'a-t-il perçu dans les Hauts plateaux
du Harrar
et dans la somnolence du désert...

Se souvient-il encore de ses visions
des images somptueuses
qui le visitaient autrefois ?

Où est le chemin pressenti
qui devait combler ses désirs ?
Après avoir erré longtemps
dans sa légende

Peux-être retrouverai-je
ce diseur de grande aventure
l'adolescent aux cheveux blonds
qui m'a fait signe
à l'aube de ma vie."

Elle nous invite à poursuivre le voyage pour aller encore plus loin, par la poésie, et tenter de s'approcher encore plus près de ce qui anima en profondeur la vie et l'écriture de Victor Segalen.

Complément :

Victor Segalen, un rêveur d'écriture est vendu 20€ - (Editions Le Bien-Vivre : pierresentenac@orange.fr).

Serge Bec, un poète provençal dans le siècle

2011-10-29T00:02:00.020+02:00

En février 2010, nous avions consacré une chronique à Serge Bec en présentant son livre Femna mon Amor/Femme mon amour. A cette occasion nous avions fait mention de la journée qui lui avait été consacrée en avril 2009 par le département d'Occitan de l'Université Paul Valéry de Montpellier à l'initiative de Marie-jeanne Verny. Les textes des interventions qu'elle avait rassemblés par la suite viennent de paraître dans la Revue des Langues Romanes. Gérard Gouiran responsable de cette publication m'a aimablement autorisé à présenter dans ce blog de larges extraits de l'avant-propos où Marie-Jeanne Verny situe cette journée d'étude dans le contexte de recherche du département d'Occitan et présente le contenu des différentes interventions parmi lesquelles on trouvera la sienne portant sur une analyse très stimulante de la correspondance entre Serge Bec et Robert Lafont. Je les remercie tous les deux.

La journée d’études organisée en 2009 par l’équipe de recherches RedOc / LLACS autour de l’œuvre de Serge Bec, en présence de l’auteur, fut la deuxième initiative d’un programme pluriannuel sur la poésie d’oc des années 1930 à 1960. À la suite des suggestions de Philippe Gardy, il parut évident que les sources du renouveau poétique contemporain étaient à chercher dans cette période. Un premier colloque, en 2008, y fut donc consacré, dont la moitié des communications, centenaire oblige, étudièrent l’œuvre de Max Rouquette. Des regards furent aussi portés sur d’autres écrivains : Robert Allan, Jean Boudou, Charles Camproux, Gumersind Gomila, Denis Saurat, sur la revue Òc ou sur les anthologies, tant de la tradition mistralienne que du renouveau occitan[2]. Un deuxième colloque, en 2010, s'intéressa aux échos du trobar dans la littérature contemporaine, en particulier chez Max Rouquette, Miquèu Camelat, Prosper Estieu, Paul-Louis Grenier, Jeanne Barthès dite Clardeluno, Jean Boudou, René Nelli, et Robert Lafont. Les Actes sont en cours d'édition, dans une collection qui devrait regrouper les travaux sur la réception des troubadours du Moyen Âge à l'époque contemporaine[3]. Depuis ces premières initiatives, les travaux se sont poursuivis : Jean-François Courouau a édité Denis Saurat[4] ; Philippe Gardy a publié des traductions de Lorca par Max Rouquette[5], une étude de la poésie de René Nelli illustrée par un choix de textes et s’est intéressé, dans un numéro de la revue Lenga e Pais d'òc[6] aux débuts poétiques de Robert Lafont ainsi qu'à son travail critique dans les Cahiers du Sud, où l'accueillit Jean Ballard grâce à l'entremise de René Nelli[7] ; l’œuvre poétique complète de Robert Allan (texte établi et annoté par Marie-Jeanne Verny) doit paraître prochainement aux éditions Letras d’òc...

La personnalité de Serge Bec, un des poètes occitans contemporains les plus féconds, jusqu'en ce début du XXIe siècle, et ses débuts poétiques dans les années 50 nous ont paru mériter qu'on lui consacre une journée spéciale, en attendant la réédition des premiers recueils dont il est ici question, devenus introuvables. Ces premières œuvres répondent en effet à l'analyse que faisait Philippe Gardy dans l'introduction des actes du colloque de 2008 :

Entre le début des années 1930 et la fin des années 1950, rien ne change au fond, et cependant tout se modifie dans ce territoire d’écriture dont les dimensions demeurent néanmoins modestes. Des héritages sont là, très présents, parfois trop, juge-t-on. Il en va ainsi du mistralisme et du Félibrige, dont l’ombre, que certains commencent à juger stérilisante, s’est étendue sur toutes les formes d’écriture occitane, et d’abord poétiques. Pour résumer : on admire Mistral, assez uniformément, mais on refuse l’héritage qu’il a pu laisser, à son corps défendant souvent. Et l’on est enclin à se rebeller contre une tradition qui consisterait avant tout à répéter, plus ou moins servilement, et à se conformer aux leçons les plus convenues héritées des générations antérieures.

Comme d'autres poètes d'oc de Provence, à commencer par Robert Lafont lui-même, le jeune Bec fréquenta d'abord des cercles félibréens, avant de prendre violemment son autonomie, avec son compère et voisin Pierre Pessemesse. En témoigne sa correspondance avec Robert Lafont, dont cette lettre de 1954 : « Il faut soulever la croûte et racler la chair une fois pour toutes. Il faut faire saigner !... » qui est à peu de choses près la traduction littérale d'une formule de l'introduction du recueil Li Graio negro cosigné Pessemesse, Bec et Max Fayet : « Fau grafigna la rusco, metre la plaga au viéu e faire sauna... ».

Le premier article, signé de Philippe Martel, fait l’histoire de cette période de durcissement des conflits entre les deux camps qui allaient désormais s’opposer pendant des décennies, tout en tentant périodiquement des rapprochements. Martel n’oublie pas cependant le contexte plus large des « temps qui changent », contexte historique « riche en péripéties » entre guerres et mutations sociales, techniques et mentales, qui marque l’entrée en littérature du jeune auteur. La fin de la période étudiée correspond à la confrontation avec la guerre d’Algérie, celle qui ne voulait d'abord pas dire son nom, et qui obligea Bec, en 1957, à quitter la femme aimée, ce qui nous a valu des cris d'amour déchirants adressés à « Anna l'amor ».

C’est à une autre forme de mise en contexte que se livre Jean-Claude Forêt qui propose une lecture de la trajectoire poétique de Bec lui-même, depuis les premiers textes publiés jusqu’aux plus récents, soit une vingtaine de recueils, à partir des deux motifs poétiques principaux qui parcourent l’œuvre : La femme et le pays. Forêt suit, de recueil en recueil « cet itinéraire de parole » après avoir analysé la continuité poétique de ces grands motifs, que croise souvent la hantise de la mort. Bec est replacé à la fois dans la continuité du joi d’amour des troubadours et dans la perspective du surréalisme (Breton, Éluard, Aragon) auquel s’ajoute l’influence de Char.

C’est à partir d’un autre angle d’attaque que Philippe Gardy situe dans son temps l’œuvre de Serge Bec : il la met en parallèle avec celle de son presque contemporain Yves Rouquette, tous les deux témoignant des « retours du lyrisme dans la poésie d’oc des années 1950 ». L’analyse de ces deux voix poétiques, toutes deux lyriques, mais dans des tonalités très différentes, s’éclaire du recensement minutieux de leurs sources possibles ou clairement revendiquées, de la description du contexte éditorial dans lequel sont publiées leurs ouvrages et de leur réception.

Autre éclairage encore, celui que nous apporte le dépouillement de la correspondance croisée entre Serge Bec et Robert Lafont. On y découvre les coulisses où se bâtissait l’entreprise éditoriale de la poésie occitane de ces années 50, une entreprise dans laquelle Lafont jouait un grand rôle ; il ne servait pas seulement de conseiller linguistique et littéraire avant l’édition mais également de critique après celle-ci. On y découvre aussi les sentiments intimes du jeune Bec avant qu’ils ne soient voilés / dévoilés) par leur expression poétique : enthousiasme amoureux et douleur presque physique de l’absence de l’être aimé…

Cette qualité d’une expression presque physique des sentiments doit beaucoup au foisonnement des images poétiques et à leur surgissement inattendu. On comprend mieux l’art du poète après l’étude précise des métaphores que conduit presque avec minutie, Paul Peyre, un fin connaisseur de l’œuvre du poète.

Cet ensemble d’éclairages sur l’œuvre de Bec et son contexte se complète d’un témoignage, celui de Jean-Luc Pouliquen, lui-même poète, critique et éditeur, à qui l’on doit un ouvrage de conversations croisées entre Bec et Manciet[8]. Il nous livre ici ses souvenirs personnels de son compagnonnage poétique et éditorial avec Serge Bec...

Marie-Jeanne Verny
LLCAS
Université Paul-Valéry
Montpellier III

[2] Voir Philippe Gardy et Marie-Jeanne Verny, Max Rouquette et le renouveau de la poésie occitane : la poésie d’oc dans le concert des écritures poétiques européennes (1930-1960). Presses Universitaires de la Méditerranée (Université Montpellier 3), collection « Études occitanes », 2010.

[3] Dans le cadre d’un programme pluriannuel (2010-2014) intitulé « La réception des troubadours, XIIIe-XXIe siècle », coordonné par l’université de Toulouse II-Le Mirail (UTM), associant les universités d’Aix-Marseille, Barcelone (Universitat Autònoma de Barcelona, UAB), Bordeaux III (Université Michel de Montaigne), Gérone (Universitat de Girona, UdG), Montpellier III (Université Paul Valéry, UPV) et Pau (Université de Pau et des Pays de l’Adour, UPPA). Coordination générale assurée par Daniel Lacroix (UTM) et Jean-François Courouau (UTM).

[4] Denis Saurat, Encaminament catar, P. U. du Mirail, « Interlangues », Toulouse 2010.

[5] Federico García Lorca,

- Romancero gitan, Version occitana de Max Roqueta, editat per Felip Gardy, Toulouse, Letras d’òc, 2009.

- Poèma dau Cante Jondo seguit de Planh per Ignacio Sánchez Mejías e de Divan dau Tamarit, version occitana de Max Roqueta, Edicion establida per Felip Gardy, Toulouse, Letras d’òc, 2010

[6] Lenga e País d’òc, n° double 50-51, CRDP Montpellier, 2011.

[7]Philippe Gardy, René Nelli, la recherche du poème parfait suivi de René Nelli, Choix de poèmes, Carcassonne, GARAE /Hésiode, 2011.

[8] Jean-Luc Pouliquen, Serge Bec, Bernard Manciet, Entre Gascogne et Provence. Itinéraire en lettres d’Oc, Aix-en-Provence, Edisud, 1994.

Complément :

- le site de la Revue des Langues Romanes

Yves Olry & les éditions Color Gang

2011-10-22T00:02:00.031+02:00

Nous poursuivons avec cette chronique notre présentation de l'univers de la poésie et de l'écriture. Aujourd'hui nous donnons la parole à un éditeur à qui Enan Burgos, déjà accueilli dans ce blog, a posé quelques questions épineuses...

Salah Stétié, Enan Burgos et Yves Olry au festival Voix Vives de Sète en juillet 2011

CINQ QUESTIONS ÉPINEUSES POUR YVES OLRY

1 - Vos livres édités, par le choix des formats inusuels, le travail graphique souvent très, très noir, leurs paginations à contre-sens, l’impertinence des textes choisis, leurs titres dithyrambiques et ceux des collections qui les accueillent, témoignent d’une quête de rébellion contre la tyrannie du « beau », des rituels trop souvent gluants et ankylosants liés au monde de l’art et de l’édition ? Suite à ce portrait, la question que s’impose est la suivante : êtes-vous un éditeur révolutionnaire ?

« Un pays qui prend Bernard Tapie pour un entrepreneur, Bernard-Henri Lévy pour un philosophe, Jacques Attali pour un penseur, Claire Chazal pour une journaliste, Alain Minc pour un économiste, etc. ne peut s’étonner d’avoir Nicolas Sarkozy comme président de la République » (Philippe Meyer sur France Culture - septembre 2011). Dans ce pays d’opérette j’apparais quelquefois comme un éditeur révolutionnaire, j’entends souvent aussi « résistant ». / les résistants que j’admire sont morts ou en prison … / moi je n’habite pas dans ce pays là / j’habite ailleurs / dans mon pays les vrais héros n’ont pas vu la fin de la guerre… / je fais juste mon travail / celui d’éditeur / comme j’imagine qu’il doit se faire / sans plus / juste le mieux possible / avec les moyens dont je dispose / c’est tout / pas révolutionnaire / pas résistant / peut-être simplement libre…

2 - Il a circulé récemment par Internet une vidéo étonnante en espagnol, entre parenthèse, c’est vous-même qui me l’avait envoyée. Dans cette vidéo l’auteur avec ironie et humour détourne le code publicitaire utilisé par les promoteurs du livre électronique en faveur du bon vieux livre imprimé sur papier… J’ai comme l’impression que vous, en tant qu’éditeur, vous adhérez au parfum de nostalgie qui se dégage de cette vidéo ?

J’aime comprendre… / la typographie je comprends très bien comment ça marche / j’ai appris le métier pendant quatre ans avec un maître d’apprentissage / j’aime également l’informatique / j’ai possédé tous les modèles de Mac depuis leur mise sur le marché / j’adore me servir d’internet et je ne peux pas passer quatre jours sans consulter ma messagerie / mais j’utilise cet outil comme un singe : je tape sur la touche jaune et j’obtiens une banane / je tape pomme P et ça imprime / je sais m’en servir / mais je ne comprends pas comment ça marche / régulièrement je remplace mes machines par d’autres machines plus performantes / régulièrement je remplace mes imprimantes par d’autres imprimantes parce que la connectique a changé / régulièrement je suis obligé de remettre à jour mes logiciels / l’informatique représente pour moi un asservissement aux fournisseurs de matériel, aux fournisseurs d’accès, aux fournisseurs d’énergie et aux marchands d’encre (on dit que le prix d’un litre d’encre pour imprimante se situe entre 800 et 2500 €) / les contraintes sont les mêmes pour le livre numérique, liseuse et autre tablette / j’habite un monde où il y a trop de tout (y compris trop de livres) / trop de gaspillage / l’expression développement durable a sans aucun doute été inventée par une agence de communication / le recyclage est une foutaise qui ne fait que favoriser la rotation toujours plus effrénée des produits de consommation / je remplace mes ordinateurs tous les deux ans alors que la plus jeune de mes presses typo a 45 ans / elle tourne comme une montre et ne nécessite aucune mise à jour / juste de la graisse de temps en temps / la typographie est un procédé lent / artisanal et peu onéreux / prix du papier + temps / et c’est tout / mon ordinateur contient environ 2 000 polices de caractères et je sais que ma vie s’arrêtera bien avant que je les découvre toutes… / c’est déprimant… / en typo je possède peu de polices / peu de matériel / j’aime les contraintes de cette économie de moyens / ça pousse à l’invention / alors si je suis nostalgique c’est avant tout de cette indépendance là / et des livres bien fait… /.

3 - Cette troisième question va à la rencontre du médiateur culturel que vous êtes, puisque au passage, il s’avère important de signaler que vous avez plusieurs cordes à votre arc : peintre, graveur, sculpteur, création graphique, scénographe, Maître Compagnon dans l’art de la composition typographique et des techniques de l’impression. Vous travaillez également pour le secteur culturel institutionnel, puisque vous êtes responsable de la mission culture de la Ville de Grigny dans la Région Rhône-Alpes près de Lyon. Vous y menez une politique culturelle avec panache, dont un des soucis primordiaux est de démocratiser la culture. Après cette longue introduction, j’essayerai d’être bref : le monde tourne aujourd’hui d’une telle façon que même la culture n’échappe pas aux assauts pervers de la mondialisation, le citoyen est devenu un consommateur, l’art et la culture un produit de consommation. « Le client est roi », dit-on. Devant une telle débâcle, la vieille idée de révolution culturelle vous semble-t-elle d’actualité ? Et si oui comment vous y prenez-vous dans votre rôle de médiateur pour y parvenir ?

Plasticien depuis toujours l’occasion m’a été donnée d'occuper un poste de DAC / de passer de l’autre côté en quelque sorte / le côté du « pouvoir » / de simple artiste j'étais promu au rang de « décideur » / c’était aussi l’occasion de découvrir un autre monde / celui de la mairie et de son fonctionnement compliqué / et puis ensuite les tentatives de faire se rencontrer les deux mondes / celui de l’artistique que je connaissais bien et celui de la mairie que je découvrais petit à petit / grâce à la volonté politique et le soutien de l’équipe municipale en place, de nombreuses opérations ont été menées : symposium de sculpture, concerts de quartier, ateliers du livre, installation d’artistes sur une ancienne friche industrielle, expositions etc / je suis persuadé qu’avec une réelle volonté politique, l’action reste possible / les problèmes apparaîtront avec la mise en œuvre des réformes territoriales / la culture restera-t-elle compétence communale ? / j’en doute / dans les services communication on retrouve des professionnels de la com / alors qu’autrefois on pouvait y croiser des artistes / la technocratie n’épargnera pas le domaine culturel / en attendant la débâcle, comme vous dites, je fais ce qui reste encore possible de faire.

4 - Venons à votre maison d’éditons COLOR GANG, parlons de ses collections. Cinq en total : Chantier, Exercices, Luminaires, têtards, Urgences. Sont-elles reliées par un fils conducteur où chacune suit-elle son chemin propre ?

La collection URGENCES regroupe des textes dont la ligne éditoriale pourrait être d'engager le débat public (Jean-Yves Picq, Perrine Griselin, Claire Rengade, Patrick Dubost, Sébastien Joanniez… )  La collection EXERCICES regroupe des textes de pratique théâtrale à destination des établissements scolaires, des conservatoires… Petites Pièces à géométrie variable contient des extraits des pièces de Jean-Yves Picq ainsi qu'un texte intégral : Donc. Dans ces pièces le texte n'est pas toujours associé à des rôles précis. Leur géométrie est variable car ils peuvent être joués à 2, à 3 comme à 15… Petites Pièces à pupitre contient de courts textes à pratiquer de Jean-Yves Picq. Les deux titres de Sylvain Renard Allô et Haut Débit destinées aux adolescents font également partie de cette collection. Allô est recensée dans un manuel scolaire (français, livre unique, 4ème, éditions Nathan).La collection LUMINAIRES rassemble les textes poétiques (Samira Negrouche, Enan Burgos, Michel Thion, Brigitte Baumié, Pierre Soletti…), TETARDS les textes jeune public et enfin CHANTIER tout le reste, l’inclassable… Au regard de ces critères les textes d'un même auteur peuvent se retrouver dans l'une ou dans l'autre collection / on peut dire qu'elles fonctionnent comme des tiroirs / un système de classement.

5 - Votre maison d’édition COLOR GANG, depuis ses aurores, a été connue par son esprit de découverte, son engagement vis-à vis des auteurs jeunes ou peu connus du grand public, éloignés de chapelles et de tendances à la mode… Depuis, certains sont devenus célèbres sur la scène poétique en France, je pense en particulier à Patrick Dubost. J’ai pu constater également, la récente publication dans la collection "Luminaires", d’un poème du poète franco-libanais Salah Stétié : Eros gramophone, une des voix vives les plus connues du paysage hexagonal et international de la poésie… Une question me taraude, la présence d’un tel nom dans votre catalogue est-elle le signe d’une nouvelle ère qui s’ouvre pour COLOR GANG, ou bien le symptôme d’un certain assagissement ?

La fabrication d’Eros Gramophone m’a été proposée par Enan Burgos qui avait envisagé avec Salah Stétié la publication du texte accompagné de ses peintures originales / j’en ai tout simplement assuré l’édition et la réalisation en typographie / Color Gang se promène, fait des rencontres en chemin… / au hasard de ces rencontres un nouveau nom vient s'inscrire au catalogue / mais ça reste rare / avec une dizaine de textes de Jean-Yves Picq, six de Claire Rengade, un septième en cours de Perrine Griselin, cinq de Patrick Dubost, trois de Sylvain Renard, trois de Michel Thion etc, je pense accompagner avec fidélité quelques auteurs que j'aime bien / j'ai l'impression que la route de Color Gang reste droite / tout le reste n'a pas grande importance…

Compléments :

- le site personnel d'Yves Olry

- le site des éditions Color Gang

Poésie au collège - IV

2011-10-15T00:02:00.009+02:00

Je suis le soleil, j’éclaire la terre
Je n’aime pas les nuages qui m’empêchent de la réchauffer

Je vois la tour Eiffel
J’entends la musique
J’ai goûté à la fierté

El Dorado

Mes yeux regardent l’univers, je regarde ma famille avant de partir
Ma main va ouvrir la porte du bonheur
Ma bouche mange quelque chose qui est le fruit de la bonté
Mes oreilles écoutent les bons conseils des miens
Mes pieds marchent vers le chemin de la vérité ou de la liberté
Mon nez sent une odeur de bonté ou de délivrance

Mes yeux regardent l’univers, je regarde ma famille avant de partir
Ma main va ouvrir la porte du bonheur
Ma bouche mange quelque chose qui est le fruit de la bonté
Mes oreilles écoutent les bons conseils de mes parents et des autres
Mes pieds marchent sur le chemin de la vérité ou de la liberté
Mon nez sent une odeur de bonté ou de délivrance

Pierre Kervengee

Sahara

Je suis le Sahara, j’ai très chaud et je n’ai pas beaucoup d’habitants.
J’ai le soleil et les palmiers qui donnent de très bonnes dates.
Je n’ai pas beaucoup d’animaux qui respirent avec moi, je n’ai pas de neige mais j’ai du sable qui est jaune le matin, blanc comme l’argent à midi, rose comme une fleur le soir.
Je n’ai pas de mer mais j’ai de l’or noir.
Je suis le Sahara et je suis fier de moi.

La guerre

Je vois les chars les pistolets et les militaires, j’entends le bruit des fusées et les cris des gens.
Je sens la forêt qui brûle et l’odeur du sang.
J’ai touché les morts qui ont défendu leur pays.
J’ai goûté à la guerre.

Poésie

Avec mes yeux, je vois tout, ils sont ma caméra, avec eux je peux différencier les choses, je ne peux pas vivre sans.
Avec mes mains, je peux attraper, je peux manger et écrire et malheureusement je ne peux pas vivre sans elles.
Avec mes oreilles j’entends la musique, le bruit du vent, le souffle des arbres et des animaux. Je ne peux pas vivre sans elles.
Avec mon cœur je vis, parce que c’est le plus important même s’il ne va pas bien, je le protége et il m’emmène plus loin. Quand je vois mon amour, mon cœur bat fort, je ne peux pas vivre sans lui.

Bilel Nadjma

Je suis

Je suis la nature.
Je suis la lumière quand je joue.
Je suis bien quand je travaille à l’école.

Yanis Laiche

Mes yeux

Avec mes yeux je peux lire les livres
Avec eux, je capture la pensée
Avec mes yeux, j’ai vu les choses que j’aime et celle que je n’aime pas.
Mes yeux donnent le soleil à mon cœur,
Ils donnent la lumière à ma vie

Phonnongluang Suttichok

Poésie au collège - III

2011-10-08T00:02:00.014+02:00

Je suis un ordinateur
Parce que je raisonne comme un ordinateur

Je suis un livre
Parce que je parle bien français et mongol comme un dictionnaire

Je suis un lion
Parce que je cours très vite

Je suis un singe
Parce que je suis très fort

Enkhbayar Batmuk

Pourquoi la haine est tout près des hommes ?
Pourquoi détruire au lieu de s’unir ?
Pourquoi les hommes torturent leurs frères ?
Pourquoi le racisme dans le monde ?

L’école

Je vois les élèves
J’entends la sonnerie
Je sens la craie
J’ai touché au casier
J’ai goûté à l’union

Je suis la lumière
Et j’éclaire
Les personnes de bonne volonté

Les personnes qui brillent
Sont dans la vie

Briller avec l’esprit
Briller avec le cœur
C’est mon devoir
Pour perfectionner ce monde.

Josue Eloko Moughiga

Pourquoi

Pourquoi le soleil est-il jaune ?
Pourquoi la terre est-elle ronde ?
Pourquoi j’aime la plage ?
Pourquoi y a-t-il de la violence dans la vie ?

Je suis :

Je suis un bateau, je transporte le monde sur la mer, je suis tout le temps sur la mer, je découvre le monde, et je voyage tout le temps.
Je suis un avion, je suis presque tout le temps dans le ciel, je voyage beaucoup et tout le monde me connaît.
-Je suis une calculatrice, j’aide le gens à résoudre les équations mathématiques et je suis très efficace.

Le départ

Je vois une valise
J’entends le bruit des avions
Je sens la tristesse
J’ai serré mon billet
J’ai goûté à la peur

Mon corps

Me yeux voient les secrets et la beauté du monde
Sans eux, je ne verrais jamais cette merveille.
Mon cœur garde mes secrets, il bat fort en voyant les gens que j’aime
Sans lui, il n’y a pas de vie.
Mes oreilles écoutent les conseils que l’on me donne,
Avec elle, j’entends de belles musiques et le chant des oiseaux chaque matin.

Imene Bellacel

Dans la mer mes yeux voient des algues
Ma bouche attrape des algues
Ma main touche les dauphins
Comme ils sont beaux
Mes jambes courent, parce que les requins vont me dévorer

Quand je sens l’odeur du pain en passant là-bas, j’ai très faim.

Je touche la poignée du métro. Dans le métro, ça me fait transpirer.

Je ne goûte rien.

Jiacheng Huang

Je suis

Je suis une fleur. Je veux de l’eau et les rayons du soleil.
Je suis très belle. Je m’appelle Rose.
Le soleil arrive et je m’épanouis le matin.
Je suis rouge.
Tout monde s’intéresse à moi.
Je prends toute la place.
J’aime les papillons parce qu’ils viennent à moi.
C’est très beau.

Le jardin

Je vois les plantes et les poissons.
J’entends les oiseaux et les feuilles qui bruissent dans l’air.
Je sens le parfum des fleurs.
Je goûte les fruits.
J’ai touché à la sérénité.

Mes pieds sont partis vers l’église, et ma main a ouvert la porte.
Ma bouche ne parle pas mais mon cœur écoute : j’entends tout

Merin Anton Yeyakhumar

Poésie au collège - II

2011-10-01T00:02:00.015+02:00

Pourquoi ?

Pourquoi la pluie est-elle froide ?
Comment flottent les nuages ?
Pourquoi les humains n’ont-ils pas de queue ?

Je suis…

Je suis un papillon qui se presse pour se nourrir.
Mon cœur est tout petit, mais je sais qu’il ne s’envolera pas.
Mes couleurs se déplacent à chaque fois que je bouge.
C’est pour cela que je suis si brillant…

Je suis une oreille qui entend toute la journée.
Je dis des choses bien, mais parfois pas du tout.
Je communique avec ton cerveau.
Ton cœur. Et tes mains.
Ils sont tous très malins.
Comme toi.
Ils ont tous du cœur
Comme toi.
Tu es là avec moi et, je t’entends…

J’ai touché ton cœur. Il était doux et moelleux.
C’est une aventure pour moi de le toucher car je n’ai jamais touché un cœur.
Pas le tien…

Louise Plasterie

Pourquoi…

Pourquoi mange t-on trois fois par jour ?
Pourquoi le Soleil et la Lune ne peuvent-ils pas être là en même temps ?
Pourquoi décide t-on des choses qu’on peut faire ou ne pas faire ?
Pourquoi les dinosaures sont-ils morts ?

Je suis…

Je suis la pluie, je continue à tomber du ciel sur la Terre à la vitesse des larmes.
Je vois le paysage du monde en cinq secondes.
Je ne peux pas penser, sentir par la vue.
J’espère pouvoir le voir encore et je tombe sans cesse.
Je rêve. J’imagine.
Mon espoir n’arrête pas de courir.

Je suis un crayon.
Je suis de la même taille que les autres.
Je vis à l’inverse des autres personnes. Je ne grandis plus. Je deviens plus petit qu’avant.
Je mets des pistes en utilisant mon corps qui disparaît.
Je m’abîme petit à petit sans ressentir de tristesse.
Je ne pense jamais que je suis pauvre. Ce n’est pas nécessaire.
Je suis fier de moi-même.

Je suis la chanson sans parole.
J’apporte le bonheur mais parfois la tristesse à ceux qui m’entendent.
Ce n’est pas moi qui choisis. Ce sont ceux qui m’écoutent.
Si quelqu’un vit une journée triste, je lui donne de la tristesse, si quelqu’un a passé une journée heureuse, je lui offre le bonheur.
Moi, je suis très irréelle. Je donne de l’émotion selon l’humeur de chacun.
En fait je peux m’appeler le serviteur de l’âme.
Je suis content de partager l’émotion.

Je suis un nuage. Je ressemble à une barbe à papa.
Tu peux tendre tes mains vers moi sans jamais m’attraper.
Tu peux t’endormir avec moi sans jamais me toucher.
Ce n’est pas moi qui bouge dans le ciel. C’est le vent qui me porte.
Parfois il est en colère contre moi alors il me pousse jusqu’à la fin du ciel sans que je puisse réagir…
C’est pour ça que je pleure parfois.
Quand tu me vois de la Terre, je me transforme comme tu m’imagines.
Je peux porter ton rêve.
Je me trouve entre la Terre et le Soleil ou la Lune. J’écoute tout le temps ce qu’ils me racontent.
Selon leurs paroles, je pleure, je ris, je me fâche, je disparais…

Mes pieds sont mon transport. Ils m’amènent où je veux aller et parfois là où je ne veux pas aller.

Mes yeux sont mon meilleur appareil de photo.
Personne ne peut sentir mon regard, parce qu’il n’y a que moi qui l’aie dans ce monde.
Je prends les photos de ma vie grâce à lui.
Je ne peux pas prendre de vidéo, je peux prendre des photos à la suite mais je ne peux enregistrer, je ne retiens que des instants.
Réfléchis : peux-tu allumer une vidéo passée ?
Moi non, mes souvenirs sont faits d’instants.
Je pense que toi aussi tu ne te souviens que des scènes de ta vidéo.
Alors je prends des photos de ma vie juste pour moi.
Avant de mourir, je vais sortir des photos de mon appareil.

Le trajet de l’école à la maison.

Je vois des personnes qui rentrent comme moi et des pigeons mystérieux.
Je ne sais pas du tout ce qu’ils pensent.
Très mystérieux.

J’entends des conversations personnelles, à la fermeture de la porte du métro,
paroles de mendiants.

Je sens la compassion, la fatigue et l’odeur du pain lors du passage des correspondances du métro.
Quand je sens l’odeur du pain en passant là-bas, j’ai très faim.

Je touche la poignée du métro. Dans le métro, ça me fait transpirer.

Je ne goûte rien.

Jung Su Kim

Je suis :

Je suis ton sourire
Je suis celle qui réchauffe ton cœur
Je suis celle que tu aimes

Je suis celle qui hante la nuit de l’autre côté de ta fenêtre
Je suis le bruit que tu hais et parfois celui que tout le monde admire
Je suis le hibou de tes cauchemars

Je sens :

Je sens ses poils sur mon visage,
Mon nez commence à me chatouiller,
Mes yeux restent fermés pour sentir ce moment le plus longtemps possible.
Mon cœur se réchauffe à son odeur et sa présence près de moi
Que j’adore mon vieux chien lupin

Karen Parisot

Pourquoi :

Pourquoi ne peut-on pas faire tout ce qu’on veut ?
Pourquoi n’est-on pas tout le temps heureux ?
Pourquoi la violence existe t-elle ?
Pourquoi perd-on tout ce qu’on aime ?

Je suis :

Je suis le soleil qui donne l’espoir au gens
Je suis la paix qui arrête les guerres
Je suis ma mère qui m’aide constamment
Je suis l’eau sans laquelle on ne peut pas vivre

La fleur

Je vois la rose
J’entends les papillons
Je sens l’odeur douce
J’ai touché ses pétales
J’ai goûté à la beauté

Mes yeux sont partis ailleurs
Mes yeux voient ma famille
Mes yeux rêvent

Nesrine Soltani

Mes yeux
Grâce mes yeux, je vois ma mère.
Grâce à mes yeux, je vois ma vie.

Mes mains
Grâce à mes mains, je touche mon frère.
Grâce à mes mains, je touche et je mange.

Mes pieds
Grâce à mes pieds, je vais vers mon futur.

Alli Abbes

Poésie au collège

2011-09-24T00:02:00.021+02:00

En cette période de rentrée des classes, voici une série de chroniques consacrées à des poèmes écrits par des adolescents. Au mois de mai dernier, j'ai animé un atelier d'écriture au Collège Anne Frank à Paris dans la classe de français de Marie Roche. Cette classe avait pour particularité de n'être composée que d'élèves étrangers arrivés en France depuis peu. J'y ai passé une matinée en m'intégrant dans un projet pédagogique plus important comprenant la réalisation d'un carnet de voyage sous l'égide de la dessinatrice Christelle Guénot ainsi que des cours de tango animés par l'association TangoCité. Fin juin, une petite fête était organisée à la mairie du 10ème arrondissement pour conclure cet ensemble d'actions. Les poèmes et les carnets de voyages y étaient exposés et ce sont les photos de cette exposition qui accompagneront les textes présentés dans ces chroniques. Les élèves, par couple, puis tous ensemble, y ont donné une démonstration de leurs talents de danseur, en prenant soin avant, d'indiquer sur une carte le pays dont ils étaient originaires. Cela se passait devant leurs parents qui avaient pour l'occasion contribué à la constitution d'un copieux buffet en apportant des spécialités reflétant les différentes cuisines du monde. Une autre classe était partie prenante de cette manifestation très réussie et exemplaire en matière d'intégration à la société française, celle de Ouafia Sellam, du Collège Valmy dans laquelle j'étais également intervenu et dont j'aurai l'occasion de reparler. Voici en ouverture les poèmes écrits par Rachel Malamba à partir des consignes données en classe de commencer un texte par Pourquoi puis Je suis et enfin de faire appel à ses cinq sens.

Pourquoi

Pourquoi la jalousie quand nous sommes tous nés de la même façon ?
Pourquoi l’homme cherche t’il à comprendre ce qu’on ne peut pas comprendre, comme la vie après la mort ?
Pourquoi la haine car on a tous la même couleur de sang ?

Je suis

Je suis les armes qui coulent dans tes yeux
Je ne veux pas couler, je sais que tu es triste mais je ne peux pas m’arrêter.
Pourquoi est-ce que je sors, pourquoi je te rends triste ?
Je suis ce que je suis.
Je suis larme.

Je suis le sang dans tes veines
Je suis le jus de vie,
Parfois on me fait sortir quand je ne veux pas.
Je coule dans le corps de toutes les races,
Je ne choisis pas la couleur de la peau.
Je suis ton sang mais pourquoi vous me faites sortir de force ?
Je peux aussi mourir.

Je suis la jalousie.
Je me trouve partout, parfois on m’évite,
Parfois je viens de force.
Je suis mauvaise, je le sais.
Mais pourquoi pas toi ?
Pourquoi elle et pas toi ?
Vous avez le même âge.
Moi, la jalousie, je suis là pour te montrer une vérité
Peut-être ne vas-tu pas me croire mais je suis là.
Tu peux me chasser si tu veux.

Les 5 sens

Je vois une mère qui caresse son fils en pleurs parce qu’il n’a pas mangé depuis la veille.
Que peut-elle faire ?
Elle n’a pas le choix, elle a quitté son pays.
Je vois son fils qui prend la forme d’un squelette.
J’entends son cri, il appelle mes larmes.
J’entends les hommes qui parlent, pour eux c’est très banal.
Je sens la douleur de la mère.
Je sens sa tristesse, dans un autre vie elle aurait préparé son fils pour l’école.
J’ai touché son rêve, de donner quelque chose de bon à son fils.
J’ai goûté ce qu’elle veut pour la vie.
Elle ne cesse pas d’être une mère, même dans la mort.

Rachel Malamba

Compléments :

- Une présentation de mon travail d'atelier d'écriture poétique avec les plus jeunes
- Le site de Christelle Guénot
- Le site de l'association TangoCité

Le visage de poète de Jacques basse

2011-09-17T00:02:00.010+02:00

Alors que le tome 5 de ses Visages de poésie vient de paraître, Jacques Basse publie un nouveau recueil de poésie qui a pour titre Mots Roses Parfois. Nous ne pouvons que nous émerveiller de la puissance créatrice de l’artiste dont nous assistons au fil des parutions à l'éclosion poétique. Nous connaissions son étonnante aventure des "portraits dédicacés", dont ce blog a déjà rendu compte, nous avions aussi salué ses débuts en poésie, mais c'est un réel bonheur de le voir aller encore plus loin sur le chemin des mots. Je remercie Paul Sanda son éditeur de m'avoir permis de reproduire le texte qu'il a écrit en ouverture de ce joli petit livre.

Après « La Courbe d’un Souffle », son premier coup de Maître, Jacques Basse, poursuivant son aventure poétique, n’en finit pas d’étonner le lecteur. « Mots Roses Parfois », c’est un jardin bien secret qui, lentement, se dévoile, laissant paraître une écriture construite subtilement, de profondeurs en profondeurs. Cette écriture s’affirme dans la prolongation d’une sobriété caractéristique, qui n’est pas sans rappeler le meilleur d’Henry Bataille, à sa grande époque : comparer ainsi dans un ciel mauve / sous un manteau de brume / suspendue aux étoiles / la lune (Jacques Basse) avec oh ! si loin ! seul, écrasé / De toute la souffrance du monde… / Et je regarderais sans penser / Le soleil qui monte, qui monte…(Henry Bataille). Comment par la puissance de la nature, la clarté de son expression figurée, la fragmentation de sa pensée raisonnée, Jacques Basse visant l’impact introspectif, s’inscrit de plus en plus avant dans cette simplicité qui le caractérise ; et quand, dans la modernité, il dépasse le cadre classique de ses thèmes, c’est pour y débusquer de nouveaux sentiments, peut-être plus sombres, mais plus volatils, comme un vague espoir à toujours envolé. Ainsi Jacques Basse a-t-il pu vivre intensément, il a éprouvé, éreinté l’œuvre au noir, su que nous devions passer par sa pesanteur, par la ténèbre et les années de plomb. C’est la poésie qui creuse, qui nous creuse et nous dépasse, et c’est alors que le poète invente le trésor splendide de sa métaphysique, c’est alors qu’il semble trouver ce qu’il cherchait dans tout ce qui est perdu aux yeux du plus grand nombre : cet instant à l’ombre fragile / que le présent ventile / n’est qu’un souffle passager (Jacques Basse). A ce sujet je citerai encore Henry Bataille : Et dans le bruit que fait cette chose en allée, / Qui traîne ses douleurs broyées et ses trophées, / Je comprends, je ressens, jusqu’à mourir en elle, / Tous les chuchotements de la nuit éternelle !… Et de vous proposer ici l’envoi, par Jacques Basse lui-même : tout ce noir et ce silence qui glace / c’est l’enfer qui distend l’espace // un chant d’après / venu d’ailleurs. Ainsi vous pourrez voir à ces lignes que le beau voyage ne s’est pas perdu, qu’il commence dans les peupliers, vise à dépasser l’horizon et, comme le poète le sait à la vigie, qu’il se perd bien au-delà du firmament…

Paul Sanda,
8 juin 2011

- Mots Roses Parfois, Editions Rafaël de Surtis, 7, rue Saint Michel - 81170 Cordes sur Ciel, 56 pages, 10€.

Poésie dans la cité

2011-09-10T00:02:00.031+02:00

Redonner toute sa place à la poésie dans la société contemporaine, est une préoccupation qui revient souvent dans ce blog. Le festival Voix vives de Sète qui a eu lieu en juillet dernier était une manière de faire coïncider la parole des poètes de tout le bassin méditerranéen avec cette saison privilégiée qu'est l'été, pour sortir de son isolement et rejoindre les autres dans une communion de plein air autour de la poésie. Un tel festival nécessite beaucoup de moyens et d'énergie, il se prépare sur une année, et ne peut avoir lieu sans une autorité fédératrice qui sait entraîner toute une équipe dans l'aventure, en l'occurrence ici Maïthé Valles-Bled. D'autres initiatives peuvent aussi contribuer à créer ce maillage sur tout le territoire pour que la poésie soit visible de tous et stimule ainsi des parcours plus intérieurs et plus secrets. J'ai déjà parlé des rencontres organisées par Nicole et Georges Drano, je voudrais aujourd'hui présenter ce qui s'est fait à Morlaix autour de Jean-Albert Guénégan qui a déjà été l'hôte de ce blog.

L'idée vient du poète lui-même, elle est à porter au crédit de l'imagination qui est la seule à pouvoir régénérer notre vie quotidienne, lui permettre d'atteindre une autre dimension. Elle est le chemin entre le réel et le surréel, le passage vers une existence plus riche. Après avoir écrit son recueil Trois espaces de liberté et en attendant sa publication, Jean-Albert Guénégan a contacté un élu de sa ville, en attirant son attention sur ses poèmes qui chantaient le jardin. Le jardin compte pour lui parmi les espaces de liberté. Il a alors offert ses poèmes à la ville en lui suggérant d'en faire bénéficier ses habitants. Un an plus tard, il les voyait présentés, pour tout l'été, sur de grands livres en bois installés à quelques endroits stratégiques : rond-point, kiosque à musique, places, squares et jardin municipal. L'ensemble formant un promenoir poétique, invitation à la lecture et à la rêverie. Les deux photos ci-jointes, la première où l'on peut voir le poète avec en arrière-plan le célèbre viaduc de Morlaix, ainsi que la seconde, complétée du poème qu'elle présente, nous donnent un aperçu de cette heureuse initiative.

Sur le jeune feuillage du bouleau
le ciel vide ses poches.
Alors, je réclame à l'instant
de fondre le temps,
au printemps de glacer
l'incarnat du soir.

Sur les bourgeons du lilas
s'éveillent l'azalée, le poirier.
Je sens, je respire et leur dis des vers
mais mon chant pas assez reconnu
passe sur elle comme la trace
d'une nuit pudique.
Qu'importe feuilles nouvelles,
ma solitude est plus qu'une rumeur,
c'est pour vous que je verse des larmes.

Jean Albert Guénégan
Trois espaces de liberté

Les soirées littéraires de Pontigny

2011-09-03T00:03:00.012+02:00

Le 13 août dernier, j'ai été invité par les Amis de Pontigny à venir parler de Gaston Bachelard, en souvenir de sa participation aux célèbres "Décades de Pontigny" fondées par Paul Desjardins en 1910. J'aurai l'occasion de revenir sur ce temps fort de la vie littéraire et intellectuelle de l'entre-deux-guerres et sur les valeurs d'humanisme et de paix dont il était porteur. Mais pour l'heure, puisque la saison n'est pas terminée, voici le programme de cette année qui contient encore deux rendez-vous en septembre.

L’esprit de Pontigny : évocation des Décades, lectures et conférences
Après la commémoration en 2010 du centenaire de la première "Décade de Pontigny", les Amis de Pontigny proposent, le samedi soir en été, une série de conférences et présentations – illustrées par des photos de Pontigny et ponctuées de lectures – afin de faire partager un peu de l'esprit qui a soufflé sur les Entretiens d'été, organisés par Paul Desjardins et sa femme de 1910 à 1939, dans les bâtiments de l’ancienne abbaye cistercienne.

 6 août – 20h30
Irène Fernandez
Agrégée de philosophie, docteur ès lettres.
"Paul Desjardins et Ramon Fernandez, recherche d'un humanisme"
Évocation des rapports intellectuels de Paul Desjardins et de Ramon Fernandez, à partir d'un souvenir personnel très vif et d'un portrait inédit de Paul Desjardins par Ramon Fernandez.

 13 août – 20h30
Jean-Luc Pouliquen
Poète et critique littéraire, spécialiste de Gaston Bachelard
Les "Décades de Pontigny" dans le parcours philosophique et poétique de Gaston Bachelard
Entre 1929 et 1939, Gaston Bachelard participera à trois reprises aux "Décades". Elles jalonnent dix années particulièrement fécondes de son itinéraire, la séquence où il fait son entrée sur la scène culturelle.

 27 août – 20h30
Pierre Masson
Professeur émérite, Éditeur des œuvres de Gide dans la Pléiade.
"Gide en famille à Pontigny"
Les débuts de Gide à Pontigny furent d'abord prudents, voire méfiants. Mais la période d'après 1918, où Gide se retrouvait entouré de la Petite Dame et de ses amis, fut marquée par des relations plus étroites avec Paul Desjardins, tandis que l'amitié naissait entre Gide et Anne Desjardins.

 24 septembre – de 16h30 à 19h
Lorraine Audric
Historienne de l’art, chercheuse associée à l’IMEC sur le fonds Gisèle Freund.
"Gisèle Freund: une photographe à Pontigny"
Jeune étudiante en sociologie et militante engagée, Gisèle Freund est contrainte de fuir l’Allemagne nazie en 1933. Paris devient alors sa terre d’exil, puis son pays d’adoption. Elle trouvera refuge à Pontigny à plusieurs reprises entre 1934 et 1939, où, grâce à son Leica, elle capturera l’atmosphère des Décades tout en faisant le portrait de leurs participants.

Marie-Brunette Spire
Universitaire et traductrice, a récemment publié deux correspondances d'André Spire
"André Spire et Paul Desjardins"
André Spire (1868-1966) s'engagea dans les combats du tournant du siècle - organisations philanthropiques et Universités populaires - et dans les débuts du sionisme politique. Poète très tôt engagé dans une expression poétique novatrice (vers libre et rythme), il participa à la décade de Pontigny intitulée "Du rythme, comme principe de délectation et d’expression dans la technique des divers arts et comme donnée naturelle" en août 1930. Il y rencontra Gaston Bachelard et Martin Buber. Les archives d'André Spire permettront de tenter de reconstituer son séjour.

Entrée : 5€
Les Amis de Pontigny tel : 03 86 47 54 99
Courriel : amis.de.pontigny@wanadoo.fr

Complément :

- le site des Amis de Pontigny

Les Cahiers de Garlaban - V

2011-08-27T00:02:00.015+02:00

Pour finir, voici le quatrième recueil de la série, publié en octobre 1988, dont l'auteur est Gérard Pons. Les Cahiers de Garlaban devaient par la suite éditer deux autres recueils de lui, sur lesquels nous auront l'occasion de revenir. Les Gravures du temps était un bon titre pour commencer avec ce poète graveur qui avait illustré lui-même sa couverture et que nous avions souvent plaisir à rencontrer dans son atelier installé au Castellet, ce village du Var où furent tournées quelques scènes de La femme du boulanger de Marcel Pagnol.

Le texte en quatrième de couverture était le suivant : Envisager le temps à l’œuvre sur la vie, comme le graveur sur le cuivre, ce n'est pas pour Gérard Pons faire un constat pessimiste. C'est accepter ce fin mélange d'instants choisis et d'instants subis avec lequel se dessine toute existence.
Si l'acidité de certains jours creuse le cœur en profondeur et laisse dans la bouche un goût de fer, l'heure investie dans l'amour ou le rêve étanche la soif d'absolu.
Rester l'ordonnateur du trait, qu'il contourne l'ombre ou le soleil, qu'il soit terrestre ou aérien, demeure l'intention première de Gérard Pons pour qui "la réelle beauté réside dans l'imaginaire".

Il se continuait par cette présentation de l'auteur : Gérard Pons, né dans le Vercors d'une mère cévenole et d'un père pyrénéen, a toujours gardé cet amour de la liberté qu'engendra une enfance forgée à l'air vif dans la simplicité.
Les œuvres de Saint-Exupéry, Giono, Paul Morand, plus récemment d'Emmanuel Bove l'ont aidé d'étape en étape. Il vit aujourd'hui sur les bords de la Méditerranée où il poursuit, en dehors des modes, son travail de graveur et de poète.

Les Cahiers de Garlaban - IV

2011-08-20T00:02:00.036+02:00

Comme annoncé précédemment, le troisième recueil de la série, paru en août 1988 sous le titre A l'écoute, était signé Ilke Angela Maréchal, avec une illustration de couverture de Gérard Murail et une préface de Basarab Nicolescu. J'ai l'heureuse surprise en l'ouvrant de nouveau de redécouvrir qu'il commençait par cette citation de Gaston Bachelard, souvent à l'honneur dans ce blog : " Le Poète, n'est-il pas le métaphysicien de l'imagination ? Il parle au seuil de l'être. Sa poésie est un engagement de l'âme".

Le texte de la quatrième de couverture était le suivant : "Écrire, c'est écouter", nous dit Ilke Angela Maréchal dans ce recueil. Forte de cette sagesse, l'auteur nous fait entendre les palpitations de notre univers du dedans en même temps qu'elle porte notre regard sur le dehors.
"Tout se passe comme si le réel ne pouvait se dévoiler que par l'équilibre entre le monde dit 'intérieur' et le monde dit 'extérieur', " remarque Basarab Nicolescu dans sa préface.
Le pari d'Ilke Angela Maréchal est d'avoir voulu chanter la vie par la médiation des sciences. Magie du verbe ! Nous découvrons, comme l'indique à juste titre son préfacier, que : "la science moderne contient en elle-même un immense potentiel de poétisation de l'univers, de réenchantement du monde".
De quoi nous entraîner sur ces territoires qu'a parcouru en pionnier Ilke Angela Marechal afin de "prendre le monde en soi / pour le devenir pleinement".

Et pour finir, l'auteure s'était présentée ainsi : Née dans une Allemagne où les brumes lui chuchotent mille contes de lumière, elle s'embarque sur le bateau "voyage" pour s'empreindre d'éclats de voix, de vibrations, de saveurs d'un partout ailleurs. Par moment des passagers la rejoignent, Saint-Exupéry, Anaïs Nin, Katzanzaki, ... mais le plus fidèle est ce Poétique au-delà des frontières, des limites, des différences. Là, derrière les barrières des langues, des langages et des cloisonnements d'esprits, se dresse et se dérobe ce quelque chose, cet indicible qu'elle poursuit encore et encore pour lui donner forme de mots.

Complément :

- Un poème extrait de A l'écoute lu par Ilke Angela Maréchal sur son site Art & Science.

Les Cahiers de Garlaban - III

2011-08-13T00:02:00.022+02:00

Après celui de Charles Thomas, le deuxième recueil de la série, en mars 1988, m'était consacré. La couverture portait une illustration de Jean Bercy, à qui j'ai rendu hommage dans ce blog en mars dernier. Son titre Mémoire sans tain a été repris pour le livre paru en 2009 à L'Harmattan où j'ai rassemblé mes poèmes écrits entre 1982 et 2002 et dont Laure Dino a rendu compte en début d'année.

C'est Ilke Angela Marechal dont le recueil A l'écoute devait faire suite au mien qui avait rédigé le texte de la quatrième de couverture en ces termes : " Un regard qui sonde le quotidien, du monde du tréfonds jusqu'à la voûte du ciel ; un regard qui ne vacille pas sous l'effroi du possible, mais fait résonner une harmonie née d'une tendresse et d'une chaleur à l'égard de la vie.

Les Cahiers de Garlaban - II

2011-08-06T00:03:00.025+02:00

Au mois d'octobre 2010, j'avais créé une nouvelle rubrique dont le but était de présenter les publications des Cahiers de Garlaban. En voici la suite, tout au long de ce mois d'août. Elle concernera la première série de recueils de poésie que nous avions éditée entre le 15 janvier et le 20 octobre 1988.

C'est le poète Charles Thomas, déjà présenté dans ce blog, qui avait ouvert notre aventure. C'était très important pour nous de commencer par lui, car ses liens avec la poésie de René Guy Cadou signifiaient de notre part une continuité dans notre façon d'approcher la poésie.
La couverture était illustrée par Jacques Fortier et le recueil présenté ainsi : "Sur cette 'terre en mal de germinations', il n'y a pour Charles Thomas qu'une réponse à apporter, celle de l'amour. Car avant l'amour rien n'avait vraiment commencé d'être important. C'est ce qu'il nous révèle tout au long de ces Notes de route où le coeur dicte à la 'main servante'. 'D'un poème, je ne suis jamais sorti indemne', nous avoue l'auteur, mais il a pris soin de préciser un peu avant : 'la violence des sentiments devient la pudeur du poème'.
Et sur Charles Thomas nous avions ajouté ces quelques lignes : "il est originaire des pays d'Ouest. Après une fréquentation intime de l’œuvre de René Guy Cadou, c'est dans les poèmes de Jean Follain, Marie Noël et Georges Schehadé qu'il a puisé les forces essentielles de sa poésie. Il vit aujourd'hui sur les bords de la Méditerranée. Notes de route est son huitième recueil après Couleurs du silence paru dans la collection "Les poètes de Laudes" en 1983.

Les étincelles du temps de Pablo Barros

2011-07-30T00:02:00.015+02:00

Au mois de mai dernier, Pablo Barros, qui est Brésilien et habite Rio de Janeiro, est venu à Paris pour le lancement de son livre Fagulhas do tempo/Étincelles du temps que j'ai eu le plaisir de traduire en français. Ce lancement avait lieu dans la belle librairie-galerie Le Monte-en-l'air qui mène, au cœur de Ménilmontant, une action originale et dynamique pour promouvoir la création littéraire et artistique. L'éditrice du livre, Cécile Odartchencko, déjà présentée dans ce blog, avait organisé cette rencontre au cours de laquelle le poète a lu dans sa langue quelques-uns des poèmes contenus dans l'ouvrage. Cécile Odartchencko avait tenu au préalable à raconter comment, il y a trois ans, elle avait eu bonheur à découvrir la poésie de Pablo Barros alors qu'il séjournait pour plusieurs mois dans notre pays. De là, était née son envie de l'accueillir dans sa collection "Les Vanneaux" où, en 2008 elle avait déjà publié mon recueil Les objets nous racontent. Voici un des poèmes extrait de Fagulhas do tempo/Étincelles du temps que Pablo Barros avait choisi de lire lors de ce lancement.

Náufragos

Somos todos náufragos
sem exceção
e sabemos, e lembramos
embora graciosamente esqueçamos

Somos todos náufragos
e tentamos todos
alcançar o alto do mastro
onde ainda sempre a bandeira vai ventar

Somos todos náufragos
e pouco a pouco subimos
tateando, sedentos
por vezes tantas caindo dois palmos
desse empenho
Somos todos náufragos
de uma subida íngreme
que por tempo se faz tão tola quanto doce
e nem mesmo vimos que montamos

Somos todos náufragos
Entre gentis que em trechos se margeiam
e pés
que querem baixar-nos a mirada

Somos todos náufragos
com paragens de belas vistas
quando a mão se firma
e o olhar se solta

Somos todos náufragos
embora esqueçamos e voltemos a lembrar
(doendo a lembrança quase tanto
quanto os pés que te empurram)

Somos todos náufragos
sem exceção
abençoados
por poder estar no mar....

Naufragés

Nous sommes tous des naufragés
sans exception
et nous le savons, et nous nous en souvenons
bien qu’avec grâce nous oublions

Nous sommes tous des naufragés
et nous essayons tous
d’atteindre le sommet du mât
où flottera encore et toujours le pavillon

Nous sommes tous des naufragés
et peu à peu nous montons
à tâtons, assoiffés
parfois même en retombant
Nous sommes tous des naufragés
d'une montée raide
qui se fait par moment aussi âpre que douce
et nous ne voyons plus que nous l’avons montée

Nous sommes tous des naufragés
entre des bienveillants qui par intervalles
nous accompagnent
et des pieds
dont le seul désir est d’abaisser notre regard

Nous sommes tous des naufragés
avec des vues sublimes sur le paysage
quand la main s’affermit
et le regard se dénoue

Nous sommes tous des naufragés
bien que nous l’oublions
nous le rappelons de nouveau
(écorchant les souvenirs comme
les pieds nous poussent)

Nous sommes tous des naufragés
sans exception
bénis
pour pouvoir prendre la mer….

Pablo Barros

- le site des Editions des Vanneaux

- le site de la librairie-galerie Le Monte-en-l'air

Estiva/Estive de Jean-Marie Petit

2011-07-23T00:02:00.012+02:00

Nous sommes à la bonne saison pour parler de ce livre d'artiste de Jean-Marie Petit, déjà présenté dans ce blog. Il en est de même pour Robert Lobet, son éditeur et illustrateur, dont nous avions eu l'occasion de louer le travail au moment de la parution du recueil qu'il avait réalisé pour et avec Aurélia Lassaque. Voici un poème, sur les sept qu'il contient, tous présentés en occitan et en français, qui s'intitule Lo cant del mond/Le chant du monde.
Lo cant del mond

Lo papeta Prunhà
Espilhava los arbres
Mai naut que las estèlas...
Lo vent d'en naut
Èra sa demorança
Una barca de lum
Nadant sul cant del mond...
Sus terra solament
Coneissiá lo vertigi
E ma mameta n'aviá paur

Le chant du monde

Mon grand père Prémian
Élaguait les arbres
Plus haut que les étoiles...
Le vent d'en haut
Etait sa demeure
Une barque de lumière
Qui voguait sur le chant du monde...
Seulement sur la terre
Il avait le vertige
Et ma grand mère en avait peur

Jean-Marie Petit

- le site de Robert Lobet

Le lac de Georges Drano

2011-07-16T00:02:00.008+02:00

Il y a peu nous avons parlé, avec Marly Bulcão, de la poétique de Gaston Bachelard. Dans ce versant de son œuvre, un livre se détache particulièrement, il s'agit de L'eau et les rêves. L'auteur y consacre un chapitre aux eaux profondes, aux eaux dormantes. Sans doute eut-il trouvé dans le dernier recueil de Georges Drano À jamais le lac, quelques images à même de nourrir son propos. Avec son épouse Nicole, Georges Drano a déjà été l'invité de ce blog. Voici aujourd'hui un poème de lui qui va nous permettre de poursuivre nos rêveries sur l'eau.

Lac où la lune s'éclaire
Où l'hiver se rassemble

Il ne poursuit pas le vent
Et n'abaisse pas la poussière

À la rive il donne
la courbe de son eau
La terre il l'entoure de fraîcheur

Lac au dormant de la lune
Entre les grands arbres
aux dons paisibles

Lac et lune
au goût de sable
Revenez-nous sur la brise
qui soulève la lumière
de la terre.

Georges Drano

Complément :

- le livre sur le site de l'éditeur

Poésie & Diplomatie - II

2011-07-11T00:02:00.009+02:00

Pour faire suite au compte-rendu de Christiane Golési sur le livre que j'ai écrit avec Wernfried Koeffler, Le poète et le diplomate, voici l'analyse qu'en a faite le poète Michel Capmal déjà présenté dans ce blog et que je remercie pour sa lecture attentive.

Dès sa parution, j’ai lu avec attention et plaisir ce livre d’entretiens qui nous permet de découvrir certains aspects du monde de la diplomatie. Ce livre est une vivante contribution à une réflexion sur l’état du monde contemporain.

Dialogue à hauteur d’homme entre un poète et un diplomate. Le poète, averti de la politique et de l’histoire de l’époque moderne, pose ses questions au diplomate dont on perçoit très vite, avec le sérieux du professionnel des échanges internationaux, la sensibilité d’un authentique écrivain.

Ce livre est une invitation au voyage (avant les avions obligatoires et les ordinateurs omniprésents) à une méditation sur l’éloignement, sur l’identité, la diversité des langues et de peuples, sur l’envers du décor de l’Histoire, les péripéties parfois tragiques ou amusantes qui surviennent au cours de la carrière de diplomate. Et aussi à prendre conscience de l’importance du regard et de l’écoute. Comme l’écrit très justement dans sa préface Adolfo Perez Esquivel (Prix Nobel de la Paix) : « … car voir est une chose, regarder en est une autre, comme entendre est différent d’écouter…La sagesse des peuples est de donner force aux mots, de savoir faire passer le message à la communauté ».

Et la littérature dans tout ça ? Elle est présente à chaque page, sous-jacente ou explicite. La démarche poétique n’est pas non plus absente. Jean-Luc Pouliquen revient plusieurs fois sur la recherche d’un certain point d’intersection qui serait non seulement un point d’équilibre entre le travail d’écrivain et la Carrière mais aussi le point de fusion entre le rêve et la réalité. Wernfried Koeffler nous rappelle que le diplomate « d’autrefois », c’est-à-dire avant les ordinateurs, savait écrire. Et que ce qui a longtemps prévalu c’est l’esprit de finesse désormais remplacé par le réductionnisme électronique, la vitesse et l’efficacité à tel point que certains considèrent qu’Internet a rendu le diplomate superflu ! Pour W.K. un diplomate doit avoir le goût de l’impossible inséparable de l’acte créateur ; la négociation devenant, dans certaines conditions, un art ou un plaisir.

Et pour notre plaisir quelques grands noms d’écrivains diplomates et aussi de grands écrivains non diplomates sont évoqués au fil de ces 145 pages. Chateaubriand, Lamartine, Claudel, Saint-John-Perse, Stendhal, Paul Morand, Dag Hammarskjöld, Romain Gary. Mais aussi Neruda, Asturias, Fuentes qui, nous dit W.K, apportaient à Paris plus de prestige à leur pays qu’un ambassadeur de carrière n’aurait pu le faire. Sans oublier Ruben Dario, Alejo Carpentier, Joào Guimaràes Rosa et Vinicius de Moraes. De même pour Octavio Paz ambassadeur du Mexique en Inde. Et aussi ceux qui aux yeux de W.K. auraient pu être de bons ambassadeurs comme Thomas Mann, Stefan Sweig ou Robert Musil dont le personnage L’homme sans qualités représente si bien l’esprit de finesse. Mais certainement pas Hemingway qui est venu vivre à Paris comme d’autres écrivains anglo-saxons. W.K nous fait remarquer que pour ces derniers c’est le génie du lieu qu’ils avaient choisi, pour les écrivains diplomates c’est le contraire, c’est le lieu qui les choisit. Selon J-L P le destin d’un écrivain peut transcender un destin diplomatique

Tout vrai poète ne pourra qu’apprécier ces deux phrases page 66 de W. K. que je cite entièrement : « J’ai toujours essayé de faire durer ces voyages le plus longtemps possible. Prolonger cette légèreté d’être entre deux mondes le vécu et l’inespéré ». Il précise que c’était avant l’obligation de prendre l’avion. Et surviennent tout naturellement les écrivains voyageurs comme Loti. Mais le navigateur solitaire exceptionnel et auteur de La longue route que fut Bernard Moitessier n’aurait-il pas pu être cité à son tour ? Il est aussi question des maisons que les diplomates habitent. « Les maisons d’une vie ! ». Et J-L P saisit l’occasion pour dire quelques mots sur Gaston Bachelard, voyageur immobile, et Bertrand D’Astorg, auteur de Les Noces orientales. Parmi les hommes remarquables rencontrés par W.K il y a eu le Dalaï Lama qui, à la question « quel est l’essentiel dans la vie ? » répondit : « autrui ». À la très juste remarque de J-L P : « Rien ne remplacera une expérience vécue » W.K. raconte sobrement comment il a réussi à sauver la vie des trois jeunes enfants d’un opposant du régime de la junte militaire en Argentine, Adolfo Pérez Esquivel qui lui exprime ses remerciements dans sa préface. Autre personnalité singulière rencontrée : Ivan Illich faisant cette belle réponse à W.K qui lui demandait qu’elle serait la meilleure école pour ses enfants : « une ferme à la campagne avec une grande bibliothèque ».

La figure de Romain Gary revient avec insistance tout au long de ce livre. Romain Gary dont on connaît l’œuvre et la trajectoire choisie et assumée. Pour qui est soucieux de maintenir éthique et esthétique à niveau égal, je crois que les précisions que nous donne J-L P dès la première page de ces entretiens ne sont pas seulement anecdotiques. Romain Gary revêtu d’une robe de chambre rouge « afin que le sang qui allait se répandre après qu’il se fut tiré une balle dans la tête, se confonde avec la couleur… Sa mort est une illustration tragique des relations qui peuvent se tramer entre l’écriture, la diplomatie et la vie ». Romain Gary défendant dans Pour Sganarelle sa conception du roman total (et non pas totalitaire) contre les petits maîtres du parisianisme ambiant. Il a choisi son heure, tout en voulant tenir à distance l’horrible vision de la mort violente, comme il s’est lui-même toujours tenu à distance de la médiocrité politicienne afin de préserver l’idéal humain qui vivait en lui.

Pour terminer ce trop bref exposé, voici l’une des dernières remarques de W.K. européen lucide : « Car on ne peut laisser la diplomatie uniquement aux diplomates, comme la politique aux politiciens. Il serait judicieux de continuer à y inclure les poètes et les écrivains, pour arriver opportunément à une objectivation et une concrétisation de l’esprit : elles donneraient de la vérité aux mots et de la justesse aux actes »

Quant à l’épilogue : La Fable du coq et de l’inspecteur général chacun fera son profit de la conclusion « Mais le coq n’avait rien fait d’autre que de rappeler au poète et au diplomate l’extrême vigilance qu’il faut appliquer envers le monde et surtout envers soi-même ».

Une invitation au voyage et peut-être aussi, dans le meilleur sens du terme, un livre de sagesse Une pierre vive pour un humanisme planétaire à construire.

Michel Capmal
10 juillet 2011

- le livre sur le site de L'Harmattan

Michel Manoll ou les Moissons de la nuit

2011-07-09T00:02:00.001+02:00

Ce blog a déjà fait honneur à Luc Vidal et à ses efforts pour continuer à faire connaître ou redécouvrir les poètes de l’École de Rochefort. Avec ce numéro 2 des Cahiers Cadou doté d'une riche iconographie, qui est dédié à son épouse Thérèse, nous entrerons dans l'univers de Michel Manoll. Je laisse Olivier Delettre et Luc Vidal qui en ont été les architectes nous le présenter.

Ces Cahiers d’étude René Guy et Hélène Cadou et de l’École de Rochefort avaient affirmé, dans le premier numéro, ne pas vouloir faire l’éloge aveugle des poètes et grâce à votre soutien, le pari est en passe d’être gagné avec ce second numéro. En choisissant de placer dans la lumière Michel Manoll, nous revenons à la source d’un des choix esthétiques de Cadou et de l’École de Rochefort. Tous, nous connaissons la rencontre décisive entre le jeune poète de seize ans et le libraire-poète de la place Bretagne, elle fut maintes fois racontée… mais lorsque Jean Bouhier recherche les poètes qui formeront l’École de Rochefort, c’est à Manoll qu’il s’adresse parmi les premiers.

Poète trop souvent oublié par les anthologies, Michel Manoll – de son vrai nom Michel Laumonier – était aussi un découvreur de talents dans ses revues, notamment dans Le Pain Blanc, un homme de radio attentif à ses contemporains au tournant des années 50, un romancier, un essayiste… Ce cahier se propose de faire redécouvrir ce poète de la nuit transfigurée qui a tant donné aux autres et qui n’en a pas toujours été payé de retour. Ainsi écrit-il deux livres dans la collection « Poète d’aujourd’hui » de l’éditeur Seghers quand pas un ne lui est consacré… ce sera quasiment chose faite avec le livre de Jacques Taurand, Michel Manoll ou l’Envol de la lumière duquel nous avons extraits quelques passages éclairants sur l’homme et l’œuvre. Et, pour exorciser ce don de soi et célébrer cette clairvoyance, nous avons choisi quelques préfaces et documents inédits qui montrent combien sa vision de ce qu’allait devenir la poésie dite « moderne » est précise dès les années 40. Ajoutons une lettre inédite d’Hélène Cadou demandant à Manoll l’écriture d’un texte présentant l’œuvre de R. G. Cadou pour la collection « Poète d’aujourd’hui ».

Si Mon enfance est à tout le monde, l’autobiographie de René Guy Cadou, s’arrête au seuil de la librairie et de la rencontre avec Manoll, en 1948, R. G. Cadou avait projeté d’écrire la rencontre. L’ouverture des archives du Centre René Guy Cadou a permis de redécouvrir ce cahier et d’en offrir aujourd’hui la primauté de l’incipit. L’écriture de Cadou tente alors de recréer un temps à jamais perdu. Puis, nous interrogeons Jean-Claude Albert Coiffard, qui a étudié au plus près les rapports d’amitié entre les deux poètes dans son livre René Guy Cadou, Michel Manoll : une amitié en plein cœur, afin qu’il nous explique la genèse de cette amitié. Serge Wellens et Marcel Béalu nous font découvrir l’homme qu’il était à travers l’évocation de ce qu’ils ont pu partager. Gilles Baudry complète le portrait en faisant revivre la voix du poète à travers ses poèmes. Jean-Noël Guéno et J.-C. A. Coiffard nous font part de leur lecture de sa poésie. Jean-Luc Pouliquen, quant à lui, continue l’exploration des liens poétiques et amicaux qui unissaient M. Manoll et Gaston Bachelard comme il l’avait amorcé dans le premier Cahier.

Dans la suite de ce numéro, vous pourrez lire une chronique croisant les regards de deux photographes sur Louisfert : Vincent Jacques et Marc Guitteny, car la vocation de ces cahiers est aussi de faire découvrir des « continuateurs » de l’esprit de l’École de Rochefort ou de R. G. Cadou. Puis, nous découvrirons la conférence que Raymond Scévolle avait prononcée en 1955 au Cercle poétique français dans laquelle il confie sa rencontre décisive avec la poésie de Cadou.

Nous espérons que ce second numéro des Cahiers Cadou sera à votre goût comme il l’est pour nous en voulant aussi bien célébrer les poètes de l’École de Rochefort et R. G. Cadou que ceux qui se revendiquent de cet esprit de liberté et d’indépendance.

Olivier Delettre & Luc Vidal

- Le site de la revue

Les Voix Vives de Sète - Deuxième édition

2011-07-02T00:02:00.002+02:00

Après le succès remporté en juillet 2010 - plus de 30000 personnes étaient venues assister aux différentes manifestations incluant lectures, spectacles, soirées d'ouverture et de clôture au cours de laquelle on avait pu remarquer la présence d'Agnès Varda - le festival des Voix Vives de Sète offrira à partir du 22 juillet et jusqu'au 30 juillet sa deuxième édition.
En une année, la Méditerranée dont il se propose de rassembler tous les poètes, aura connu de nombreuses crises et conflits, qui se poursuivent encore. Le festival aura donc une valeur exemplaire et symbolique en se présentant comme un lieu de paix et de dialogue où toute la Méditerranée fera entendre ses voix profondes.
Quelques uns des poètes accueillis récemment dans ce blog y participeront, en particulier Michel Capmal et Frédéric Figeac. Il faut y ajouter Serge Bec qui avait été également l'hôte de nos chroniques.
Les occasions de vivre la poésie collectivement sont rares. Le merveilleux cadre offert par la ville de Sète et cette période privilégiée qu'est le mois de juillet, sont des raisons supplémentaires pour se laisser convaincre.

- le site officiel des Voix Vives

Poésie & Diplomatie

2011-06-25T00:02:00.007+02:00

Durant l'été 2009, j'ai eu le privilège de rencontrer Wernfried Koeffler. De nos échanges est né un livre Le poète et le diplomate - Les mots et les actes paru au mois d'avril de cette année. Christiane Golési a lu ce livre et nous a fait l'amitié de nous envoyer le texte qui suit afin de nous faire partager ses impressions de lecture.

Quand un ambassadeur rencontre un poète, que se racontent-ils ? Wernfried Koeffler, ancien ambassadeur d’Autriche et Jean-Luc Pouliquen, poète et critique littéraire, explorent en un dialogue complice leur commune patrie : le territoire des mots, et une même passion : l’action sociale.

Puisque tout langage échappe à celui qui l’émet, Wernfried Koeffler, qui exerça ses fonctions sur trois continents, illustre les raisons de l’extrême vigilance qu’il faut appliquer envers le monde et envers soi-même lorsque l’on évolue dans la sphère du pouvoir. Cela permet de mieux comprendre pourquoi Henry Beyle et Alexis Leger, entre autres diplomates, écriront sous les noms de plume de Stendhal et Saint-John Perse ; et pourquoi il sera recommandé à Romain Gary, en même temps qu’il reçoit l’autorisation de publier Le Grand Vestiaire, de prendre un pseudonyme. Il faut donc changer de masque, à défaut de le tomber, ou comme Jacques de Bourbon Busset, démissionner pour se consacrer à la seule création littéraire.
C’est assurément la figure de l’écrivain-diplomate qui fascine Jean-Luc Pouliquen, pour qui exercer la diplomatie culturelle signifie favoriser la connaissance, le partage et le respect des cultures du monde. Car c’est aussi et surtout l’implication de la culture dans le social, l’humanitaire et le politique qui donne son véritable sens à la fonction du poète. Pour J.L. Pouliquen, l’artiste existe s’il s’inscrit dans l’Histoire pour en témoigner ou la façonner. Lorsque, au niveau du pouvoir décisionnaire, le véritable enjeu tient dans la confrontation du créateur et du bureaucrate, l’écrivain-diplomate n’est-il pas l’homme « idéal », l’homme à l’intersection de la culture et du politique, qui passera du mot à l’acte ? Tel Claudel, ambassadeur au Japon, qui fondera l’institut franco-japonais.
Je laisse au lecteur le soin de découvrir comment W. Koeffler a exercé l’art contrôlé de la diplomatie ; comment, de concert avec des artistes aussi immenses que généreux il a favorisé quelque approche interculturelle insolite ou œuvré pour une grande cause ; comment, dans ses missions diplomatiques, il a adopté une stratégie de combat personnelle faite de risques calculés et de coups de cœur.
Cet ouvrage, érudit dans le fond, délié et élégant dans la forme, ne serait pas complet s’il y manquait la sphère privée, le rôle de l’épouse (faut-il qu’elle soit dévouée) et des enfants qu’on ne plaint pas mais qui ne sont pas forcément les mieux lotis dans leur univers cossu.
Adolfo Pérez Esquivel, alors artiste martyr de la dictature (qui recevra par la suite le Prix Nobel de la Paix) préface cet ouvrage en rappelant l’acte « silencieux et courageux » de W. Koeffler, qui facilitant le départ de Buenos Aires de ses trois jeunes enfants, leur a ainsi sauvé la vie.

Christiane Golési

- le livre sur le site de l'éditeur

- Wernfried Koeffler parle du livre avec Alex Taylor sur France Musique

Lettre à Tristan Corbière

2011-06-18T00:02:00.023+02:00

Lors de l'exposition des photographies de Cathy Bion, la Bretagne, Morlaix et Roscoff, patrie de Tristan Corbière, avaient été évoqués. Au mois de mai, j'ai eu l'occasion de présenter Jean-Albert Guénégan à travers un poème extrait de son dernier recueil Trois espaces de liberté. Aujourd'hui, il va rendre hommage au poète des Amours jaunes pour lequel il a pris de nombreuses initiatives ces dernières années. Il a en particulier présidé le "Comité Tristan Corbière" qui s'est occupé des célébrations du 150ème anniversaire de la naissance du poète en 1995. Par la suite, il a impulsé à titre personnel d'autres actions dont la sortie en mars dernier d'un timbre-poste à l'effigie de Tristan Corbière. A cette occasion Jean-Albert Guénégan lui a adressé publiquement une lettre que l'on pourra lire ici. Sa démarche est à saluer. "Le poète est celui qui n'oublie ni les vivants ni les morts" disait René Guy Cadou. C'est ainsi que la communauté poétique peut continuer à exister, dans cet acte de solidarité qui traverse les frontières du temps. On honore les plus anciens, on va boire à leur source et puis, plus tard, on suit son propre chemin et plus tard encore, on rencontre des plus jeunes, curieux de savoir ce que l'on peut leur transmettre, à qui l'on souhaite bon vent. Un jour, à leur tour ils se souviendront de nous. Voilà la configuration idéale. En fait elle n'est plus au goût du jour car la tendance serait plutôt à la génération spontanée, on ne veux rien savoir du passé, on s'affirme tout seul, on n'a cure des autres, seul compte son petit moi dont on n'a de cesse de faire entendre les soubresauts dans les nombreuses lectures publiques que l'on traque avec avidité. Mais voyons plutôt comment Jean-Albert Guénégan s'adresse à Tristan Corbière.

D'un poète à l'autre

Tristan, t'écrire une lettre me brûlait l'âme et les doigts depuis longtemps. D'un feu très vif au-delà du temps pour te dire que je te lis et même, te relis fréquemment. Qu'à chaque lecture, je puise dans tes vers quelque chose de nouveau, d'inexploré, d'encore plus amer, de plus fort et de plus vertigineux qui me surprend, m'interpelle, me sublime et me jaunit aussi. Mes sensations ne sont jamais les mêmes. Qu'après tout ce temps et bien que je ne puis être qu'à ma hauteur, comment être à la tienne, c'est comme si nos univers si différents se rejoignaient pour ne plus faire qu'un. Comme si ton œuvre n'ayant pas pris un cheveu blanc était à redécouvrir inlassablement, sans prudence mais avec une force et un plaisir inégalés. Que les images réductrices et martyrisées que tu donnes de toi, ce duel, ce gouffre, cette joute entre le néant et le géant, entre soi et soi, concernent chacun d'entre nous. Le temps n'a pas de prise sur tes "Rondels pour après, Gens de mer ou encore Armor" particulièrement actuels. Les jeunes d'aujourd'hui peuvent et doivent te lire. À la fois dans la vie et à côté, elle n'était pour toi qu'un échantillon. À moins que ce ne soit la vie qui fut malade. Elle n'est pas toujours à la place qu'elle devrait être. Je le crois puisque tu as écris "qu'on t'a manqué ta vie." Bien plus tard, un autre poète écrivit "Ma vie sans moi." Qu'est-ce qui pousse et raccroche ces artisans du vers, de la beauté, ces apôtres de l'âme en rut à être à la fois dans le in et le off de la vie ? Il lui arrive d'improviser et de faire des embardées cher Tristan.
Elle t'a condamné par contumace, tu lui as laissé tes détresses en forme d'amours coloriés en jaune sur fond noir. Tu es un poète total et je l'avoue humblement, peu nombreux sont les poètes qui m'ont autant exalté. Ne vois ici aucun esprit morlaisien épris de chauvinisme. Simplement te dire qu'à force de te considérer comme rien, ni beau ni bon, de te railler, de te caricaturer toujours vers le plus bas et au-delà du tolérable, tu es devenu non plus un mousse mais quelqu'un. Un Monsieur pauvre de tout et de toi-même mais riche de ton écriture si audacieuse et si novatrice. Je t'écris cette lettre tâchée de spleen baudelairien cher triste Tristan, pour te dire qu'il m'est impossible de t'oublier. Et pourquoi ? Te dire aussi que les démons ruminés au point de te ronger sont partagés par-delà les certitudes de l'humaine piste et, même si l'art ne t'a pas connu, même si tu n'as pas connu l'art, je m'incline devant ta poésie criante de talent et de vérité.

Je poste cette lettre de ta ville où tu as vu le jour s'allumer puis s'éteindre, de ta ville dont tu n'as rien dit, à croire qu'elle ne t'a inspiré que dans tes lettres, la maison Bourboulon, Le Launay et Coat-Congar. Tu la recevras sous enveloppe à ton nom, sans adresse ou alors rue du ciel, avec un beau timbre, tu te reconnaîtras.

En toute confraternité poétique, sur une des hauteurs de notre ville, en ce 4 mars 2011. Bien à toi

Jean Albert Guénégan

Complément :

- Les Amours jaunes numérisés sur Gallica

Le souffle poétique de Jacques Basse

2011-06-11T00:02:00.018+02:00

Après nous avoir il y a peu parlé de Maurice Couquiaud, Laure Dino nous propose aujourd'hui une lecture de la poésie de Jacques Basse, présenté jusqu'alors dans ce blog pour ses portraits dédicacés. C'est un petit livre aussi léger qu’un souffle. Mais un souffle suffit, pour ranimer une vie d'un battement de cœur. La Courbe d'un souffle évoque le tracé d'une histoire d'amour, de l'espérance à la chute , qui monte jusqu'à l'apogée, puis redescend et enfin meurt... Le personnage, à l'imagination débordante, traverse des états amoureux, entre la lune de miel et le deuil qu'il poétise comme des rêveries : révélation, réflexion, éventualité, volupté, incertitude, abattement.

Hymne à la "mystérieuse inconnue", croisée sur son passage, à laquelle il offre un "bouquet de sentiments/à l'éclat éblouissant" (Révélation p.1), composé de roses, violettes, coquelicots mais aussi de " pétales d'amandier", "boutons d'or", "perles de miel"," gouttes de roses".

"Ne vous ai-je pas déjà croisée ?.../mystérieuse inconnue/vous/qui passez par hasard/vous que je ne connais pas/ que je croise/dans ce pré/désormais secret de nous/vous reverrai-je un jour..." (Éventualité p.20).

Mais qui est-elle, lui demande-t-il ? Quel est le visage de la femme, qui s'incarne dans le visage d'une femme ?

Alors, pour saisir son essence, il trace son portrait, la rendre irréelle et la toucher du doigt, la faire apparaître d'un souffle créateur. Avec peut-être même un secret désir de la peindre en fleurs. Ce mythe, cette image existe quelque part, il la reconstitue pétale après pétale, fleur après fleur, trait par trait.

"Même le souffle de votre visage/que je ne connais pas/ce n'est qu'un rêve/je le sais/mais quelque part/vous êtes". (Révélation. p. 5)

Reine, elle est femme idéale, peut-être fatale, anima de l'homme mais aussi muse et inspiratrice, de tout temps, des artistes. Une muse tour à tour sirène, miroir réfléchissant, "fée verte", "muse à la lyre/musicienne/elle est musique/là est l'enchantement." (Éventualité p.17) Ensuite la courbe redescend, son image se ternit, et elle redevient cendrillon, ange terrestre, fleur cueillie, alors le rêveur "s'abreuve de lambeaux /de plaisir /tant qu'il est temps..." (Abattement. p. 51) puis "se dit simplement qu'elle est femme/une déroute de sentiments/ " (Volupté p.31), "ange de femme/ au présent imparfait" (Incertitude p.38), "épine de rose", "pluie de pétales".

Pourtant, c'est à travers la femme où l'homme frôle le chagrin d'amour, avec la pudeur de ne pas pleurer, mais de rire et d'aimer, qu'il devient uniquement poète-dessinateur de la beauté en s'effaçant devant ses courbes infinies.

Laure Dino

- le recueil, vendu au prix de 10 €, est édité par les éditions Rafaël De Surtis, 7 rue Saint Michel - 8170 Cordes sur Ciel

Lire et relire Gaston Bachelard - III

2011-06-04T00:02:00.021+02:00

Après Michel Capmal, c'est au tour de Marly Bulcão de nous proposer sa lecture de Gaston Bachelard. Si le précédent lecteur était poète, la lectrice d'aujourd'hui est philosophe. Elle est de plus une spécialiste de la pensée de Gaston Bachelard à qui elle a consacré plusieurs livres dans son pays qui est le Brésil. Il lui a permis une approche distanciée de la culture française et c'est ce qui donne toute son originalité à ses travaux. Grâce à la belle collection 'Ouverture philosophique' que dirige Bruno Péquignot à L'Harmattan, nous pouvons accéder à quelques uns d'entre eux en langue française, en particulier à ceux qui concernent la poétique de Gaston Bachelard. Voici de larges extraits de la préface écrite par François Dagognet pour les présenter.

Grâce à Marly Bulcão, philosophe brésilienne, l’œuvre de G. Bachelard a pu traverser l’océan et trouver au Brésil une terre d’accueil. Il nous semble que Bachelard le méritait bien, car sa philosophie effervescente s’accorde avec la vitalité brésilienne.

Les lecteurs pourraient cependant s’interroger : pourquoi un nouveau livre sur Bachelard ? N’a-t-il pas été exploré selon tous ses axes ?
Mais, nous nous proposons justement de montrer que Marly Bulcão a su renouveler le Bachelardisme, à tel point que, désormais, les futurs interprètes du philosophe ne pourront pas ignorer ce qui a été analysé et interprété.
Nous avancerons trois arguments qui devraient montrer la richesse de l’analyse ici proposée.
Première marque d’originalité : Marly Bulcão a précisé en quoi consiste l’image dans l’œuvre de G. Bachelard – Elle insistera, comme il se doit, sur l’écart entre une imagination matérielle et une imagination formelle, et surtout M. Bulcão nous montre comment et pourquoi le philosophe se détourne de la psychanalyse. Mais alors pourquoi avoir intitulé l’un de ses premiers livres La Psychanalyse du Feu. Bulcão ne s’en étonne pas, elle suit de très près l’évolution de la philosophie bachelardienne, avec ses pistes qui se succèdent ou s’entrecroisent (une présentation réticulée).
Quand la plupart des interprètes de Bachelard se situent avant le dernier texte du philosophe, Marly Bulcão s’y réfère et réussit à imposer la nouveauté de l’image « mythique » ; Bachelard s’est inspiré de Prométhée (la désobéissance) et d’Empédocle (l’anéantissement), - tous deux suscitent un complexe archaïque fécond qui libère le rêve véritable et nous engage dans une dialectique inerte.
L’autre dernier livre La flamme d’une chandelle s’est chargé d’un autre domaine, celui de la solitude et de la familiarité.
Nous voyons comment Bachelard a suivi un itinéraire sinueux ; il n’hésite pas à modifier sa marche ou sa méthode pour atteindre l’image terminale, celle que la mythologie grecque nous a léguée, celle qui nous a délivré de la reproduction ou de la simple psychologie.
Deuxième indice d’originalité : le texte qui suit devait nous expliquer les ressources et le dynamisme de « l’imagination matérielle » un terme étrange qui s’oppose à celle de « l’imagination formelle », celle qui s’arrête aux lignes et ne descend pas jusqu’à la primitivité.
Dans son Lautréamont, Bachelard table sur les actes explosifs, une sourde animalité parce qu’elle nous éloigne du visuel (l’ocularité, elle-aussi, prisonnière de la réalité sensible).
Mais Marly Bulcão va plus loin : d’abord elle nous montre comment le lautréamontisme bachelardien (à la manière du non-euclidisme de la géométrie) le conduit au non-lautréamontisme.
Elle ne recule devant aucunes difficultés, alors que bien des interprètes ne s’y arrêtent pas. Bachelard qui a récusé la causalité formelle traite des joies qu’on lui doit . Mais ce mot de formel, ici, signifie qu’on sera sensible à l’énergétique et à la violence – Seront louées les métamorphoses qui renouvellent justement la matérialité. Ainsi le philosophe n’hésite pas à prendre en compte les moindres expressions afin de les éclairer.
Tout ce qui relève de ce “ Général” nous égare. Il faut partout accepter les ruptures aussi bien celles de la poétique que celles de l’épistémologie.
Au passage, on sera sensible à l’analyse de Marly Bulcão de la “causalité formelle”. Ce dernier mot caractérise ce qui dépasse l’expérience, mais aussi tout dépassement du donné. Il convient à la fois de quitter le monde mais aussi retrouver la Matérialité profonde.
Les interprètes ne s’arrêtent pas toujours à ces explications qui éclairent le texte et ses innovations.
Troisième marque de l’originalité. Les philosophes sont bien embarrassés par un Bachelard double – à la fois théoricien de la science en mouvement mais aussi d’une œuvre poétique. Alors, faute mieux, les uns insistent sur l’unité, les autres sur la dualité, - deux réponses qui ne conviennent pas. L’unité uniformise pour définition, la dualité agrandit dangereusement ...
... Marly Bulcão s’est bien gardée d’aborder cette question – impasse, tout au plus ; lisons plutôt, ça et là, ce qui pourrait nous sauver avec originalité de cette aporie.
Bulcão accepte les deux. Pas de sectarisme ! Au contraire, elle reconnait la démarche sinueuse du philosophe qui peut passer de l’un à l’autre de ces deux pôles ; l’un peut à la fois se fondre avec l’autre et aussi s’en écarter. Nous nous demandons si le mot, utilisé ailleurs, de « pluralisme cohérent » ne conviendrait pas encore d’une possible jonction qui n’abolirait pas les différences ; elle les reconnaîtrait.
La richesse d’une philosophie veut qu’elle ne s’enferme pas dans une unité qui écrase ni n’accepte l’ éclatement qui le disperse. Ici, on a su retrouver ce qui rapproche et ce qui s’oppose.

Au total, il est clair que le livre sur Bachelard n’a pas repris la scolastique bachelardienne si alerte soit-elle, il a donné une nouvelle jeunesse à cette philosophie, et comme si le bachelardisme connu acceptait aussi – en vue de son rayonnement – quelques traces de non-bachelardisme. Ce livre de Marly Bulcão a donc travaillé, à sa manière, à l’extension des études sur Bachelard.

François Dagognet

Compléments :

- le livre sur le site de L'Harmattan

- Marly Bulcão sur Wikipédia

Maurice Couquiaud, poète de l'étonnement

2011-05-28T00:02:00.030+02:00

Laure Dino poursuit avec cette chronique sur Maurice Couquiaud, son chemin de lectrice attentive de la poésie d'aujourd'hui, qu'elle a ouvert dans ce blog.

En réaction contre les poètes qui ont perdu le lien avec l’infini et sont tombés dans le néant, Maurice Couquiaud, nous propose de rêver, -et non de cracher !- sur la tombe des poètes, pour ressusciter la poésie, grâce à l’étonnement. Cet étonnement est multidimensionnel : à la fois poétique, scientifique, philosophique, mais également source et résultat produit.
Nous pouvons citer, en illustration de l’étonnement poétique, Le dormeur du val d’Arthur Rimbaud, -auquel il se réfère dans une émission de radio avec Ilke Angela Maréchal-, où un choc retentit de la dernière phrase du poème, tout au long duquel un homme semble dormir paisiblement, alors qu’ «il a deux trous rouges au côté droit...».
Mais l’auteur entretient également un rapport très étroit avec la science pour nourrir ses poèmes, du merveilleux scientifique. Pour renforcer ce lien, il a amorcé un dialogue avec les scientifiques, à travers la revue Phréatique, dont il a été le rédacteur en chef, et découvert des lignes transversales, entre science et poésie : l’incertitude, l’infini, la création du monde...
Au sommet de «la pyramide des étonnements», brille la pointe de l’inconnu, que les scientifiques et les poètes contemplent, sans trouver le nom exact pour la nommer : Infini, Beauté, Absolu ?
Le meilleur exemple, de cette part mystérieuse du monde, est la théorie du «Réel Voilé» de Bernard d’Espagnat, physicien des particules, qui nous montre que la réalité n’est qu’apparences fragmentées d’une réalité insaisissable, qui comprend tous les secrets de l’univers.
Le poète, quant à lui, lit des mots en cendres, à travers le voile de brume, du «réel qui parle en fumée». «Le poème traduit tout en signaux.../de la naissance des braises/au dernier mot des cendres"... les mots fugitifs se ravivent dans les instants provisoires/et vivent comme des sarments/quand on a frotté la pensée contre le sentiment.» (Le Réel parle en fumée. Le dernier mot des cendres. p.14 et p.16).
Le poète mélange tous les synonymes de l’infini, comme un peintre les couleurs, des ficelles de lumière de l’infiniment petit, «J’aimerai tirer sur les cordes invisibles et supposées de l’espace temps pour cueillir les mots épanouis lors d’un passage en d’autres dimensions.» (Le Réel parle en fumée. Les cordes invisibles p.39), à la masse mystérieuse de l’ombre «L’ombre est un continent si vaste/qu’elle demeure toujours vierge/en son cœur inexploré.» (De l’ombre à la nuit. Virginité. p.59).
Quand la lumière s’éteint, la complexité du monde s’allume : l’âme vit dans l’obscurité, la lumière revêt d’autres formes, éclate dans d’autres espaces, que le poète éclaire, les yeux éblouis par le mystère qui projette l’ombre. «L’ombre domine le monde./ Il nous appartient de s’attacher à la force étrange qu’elle nous donne...pour deviner ce qui la projette.» ( De l’ombre à la nuit. Paroles d’ombres. p.56). Et si «les nuits souffrent parfois/comme les jours sans fin...» (De l’ombre à la nuit. Les blessures de la nuit p.58) , la «cécité n’est que provisoire», et la nuit est régénératrice du regard.
Nous serions tentés à notre tour de le questionner, sur sa quête teintée de mysticisme, pour répondre au pourquoi des pourquoi, et découvrir enfin, quel est le mot qui brille au sommet de « la pyramide des étonnements». Mais répondre à la question, n’est-ce-pas, cesser de la poser ? Pour le poète, le principe d’incertitude de la science est la source inépuisable de son émerveillement, et l’incomplétude la nourriture continuelle de son étonnement. Alors, pour faire rimer l’infini, à l’infini, il écrit le mot Amour : qui réunit à ses yeux, toutes les autres qualités : la beauté, l’intelligence et la sincérité.
«La véritable connaissance est peut-être un sentiment...le sentiment d’aimer.» (Par le bout du coeur. Solfège p.87).
Pour Maurice Couquiaud, le rêve, est «une école de la rêverie», -en référence à Gaston Bachelard et sa Poétique de la Rêverie-, dans laquelle le rêveur apprend à libérer «l’anima» subtile du rêve, pour explorer la face poétique secrète de l’univers.
Dans cette démarche positive, l’étonnement de la découverte, n’est que la première étape du processus créatif de l’auteur, qui prend la science «par le bout du cœur», dans «la fusion de l’être et du connaître», pour « faire vibrer le réel», «communiquer le frisson», transmettre l’émotion. «Un matin, je t’apprendrai même/à forger le sens profond de l’insensé/avec la réponse des astres cueillis sur la rosée,.../avec les reflets tombés de tes exclamations/sur les bords d’un poème à composer.» (Par le bout du cœur. Je t’apprendrai. p.104).
Relié à son «imaginal poétique», le poète se suspend dans son inspiration jusqu’à l’illumination. Alors, il peut entendre le «clapotis du monde», et faire résonner son univers intérieur du bruit des mots tombés du cœur, sous sa plume.
«Certains clapotis lointains/se font plus forts qu’une marée/ sur le coeur qu’ils ont enfin touché.» (Le clapotis du monde. Clapotis. p.71).
Au-delà de l’étonnement poétique, Maurice Couquiaud réveille pour nous «l’arc-en-ciel du rire», comme une éclaircie qui survient après l’orage, qui nous montre que l’enfant et l’homme, le poète et le scientifique, peuvent se réconcilier, dans un éternel pourquoi émerveillé.

Laure Dino

Compléments :

- Les livres de Maurice Couquiaud sur le site de L'Harmattan.

Le sentier sur le causse de Frédéric Figeac

2011-05-21T00:02:00.018+02:00

Après des chroniques concernant Serge Bec, Jean-Pierre Tardif, Joan-Luc Sauveigo, Jòrgi Reboul, Aurélia Lassaque, Jaumes Privat et Jean-Marie Petit, la poésie occitane continue d'être à l'honneur dans ce blog avec aujourd'hui un poème de Frédéric Figeac.

Lo caminòl
Sens cap ni mai centena
Lo caminòl pauc-parla e menimós
Contorna los trabucs del bòsc lo caminòl

L’òme sens tòca i tròba espaçament a sa mesura
Per desturbar l’anuèg
Dins las colissas mostas de l’estiu

Li sap de ben
A flor d’aquel paréisser cambiadís
Li sap de ben espillar de ranfina
Las entrelusidas de l’èstre

Pas reglat sus l’anar traversut de las raices
Pels recorsons se fai enlai
En quista de l’estona rulla de saba e de sang
E se ne vira
A fòrma de solaç
Se carra de destropelar las moscas desobradas

Mès perqué aquel caminòl
Aquel traspuèg sens endrechièra
Seriá mai polit que non pas un autre
Endacòm mai ?
Tan talament polit que ne fariá calada
Pel mièg de la lambrusca dels remembres ?

S’es mai polit
Aquel companhon de rescontre
Mai polit que los autres tots
Quò’s benlèu d’èstre aquí a n’aquela ora
A contra rai de s’inventar pel meu compàs

Quò’s que lo causse
En engenhar lo bòsc que nos amassa
A la pagèla d’aquela ombra landrejaira
Ambe los meus pès s’endeven lo causse
E me suplís en tot

Tanplan que per la romèc del descòr
Bronzina una cançon d’amoras

Le sentier
Sans queue ni tête
Le sentier taciturne et minutieux
Il contourne les embûches du bois le sentier

L’homme sans but y trouve diversion à sa mesure
Pour étourdir l’ennui
Dans les coulisses moites de l’été

Il trouve bon
A la surface de ce paraître si changeant
Il trouve bon d’épingler de justesse
Les lueurs fugaces de l’être

Réglant son pas sur les accidents des racines
Par les lacets il va
En quête de l’instant gorgé de sève et de sang
Et si l’occasion s’en présente
En guise de récréation
Il se régale à disperser les mouches désœuvrées

Mais pourquoi ce sentier
Ce sentier des cimes sans direction
Serait-il donc plus beau qu’un autre
Ailleurs ?
Beau tellement beau qu’il se fraierait un passage
Au milieu de la lambrusque des souvenirs ?

S’il est si beau
Ce compagnon de fortune
Et bien plus beau que tous les autres
C’est peut-être à cette heure d’exister ici
A grandes enjambées de s’inventer à contre-jour

C’est que le causse
En ajustant le bois qui nous rassemble
A l’aune de cette ombre errante
Le causse s’accorde à merveille avec mes pieds
Et me pourvoit en tout

Si bien qu’au roncier de la lassitude
Bourdonne une chanson de mûres

Frédéric Figeac

(Photographie de Anne Poujol)

Un poème de Jean-Albert Guénégan

2011-05-14T00:03:00.016+02:00

Voici un poème extrait du dernier recueil de Jean-Albert Guénégan, Trois espaces de liberté. Ce titre est à l'image de ce poète breton qui poursuit son œuvre loin de toutes les coteries et officialités qui n'ont jamais rien apporté de bon à la poésie. Dans ses textes soufflent l'indépendance et la liberté nécessaires à toute écriture pour qu'elle nous touche au cœur et nous émeuve. Elles s'accordent avec la présence de l'Océan, des îles, des gens de mer qui ne peuvent tricher ou faire semblant. Pourtant, si la confrontation avec cet univers est dure, elle n'exclut ni la rêverie, ni la tendresse
.
O mes îles,
Marquises bénies des vents,
je vous murmure des mots
que les embruns coifferont d’éternité.
Je crie des larmes inconnues
longtemps perçues en apparence.
Une étoile aussi est une île
et l’âme s’enroule à ses neiges.
Je voyage sur les vagues la main sur la Bible
vers Pâques où les moai tournent le dos à l’océan.
Galapagos aux rives lentes,
laissez-moi vous offrir
mon ancre d’Eden aux genêts d’Armorique.

Jean Albert Guénégan

Compléments :

- contacts pour commander le livre (courriel : guenegan-jean-albert@wanadoo.fr, tél : 02.98.88.78.50).

- Le poète sur le site de Guy Allix.

Travaux de lumière

2011-05-07T00:02:00.023+02:00

La lumière inspire les poètes. En prolongement du mois de février durant lequel Enan Burgos nous avait présenté son Journal intime de la lumière voici aujourd’hui un compte rendu du dernier livre d’Annie Salager qui s’intitule précisément Travaux de lumière. C’est Laure Dino qui est déjà intervenue dans ce blog qui nous le propose.

A la manière d'une artiste qui travaille le vitrail, Annie Salager nous offre un recueil de poèmes fins, colorés, ciselés dans lequel l'écriture reflète le mystère de la lumière, mais n'en livre que des lueurs inespérées. Ces éclats secrets semblent sommeiller dans l'obscurité, comme dans «une rue mal éclairée», puis se détacher de l'ombre, et se superposer en «couches de lumière».

Ce jeu d'éclairage en «obscur-clair», est produit notamment, par l’utilisation de la polysémie des verbes et des noms. Citons pour exemples : «il me fuit/juste pour me chasser» (Ecailles feuillages plumages, Niée/reniée, p. 77), «fleuve fuite-présence» où les sens contraires se mélangent de l'ombre à la lumière, jusqu'à se rejoindre.

De cette fusion apparaît, la lueur cachée des mots, comme une veilleuse qui brille dans la nuit, en signe d'une joie intérieure, qui demeure. Nous découvrons alors que ce contraste entre ombre et lumière, n'est qu'un fond de ciel pour éclairer la subtilité des paysages et adoucir les couleurs, avant de les illuminer de touches d'enfance.

Et les phrases ne s’arrêtent pas, elles se répandent et se répondent, comme des «oliviers nomades», que le «lumineux celé», -fleuve ou encrier d’un bleu irréel- transforme en «branches de lumières», qui n'étaient que des rivières.

Comme une corde tendue de l'arc du vivant, la poésie d'Annie Salager recèle un chant. Un chant né du lien entre les éléments qui communiquent, se traversent et s’emmêlent par «le lien de l’ombre», jusqu’à se confondre. «Je suis d’eau dit la terre/à ma danse indéchiffrable... je traverse/l’étoile d’univers me traverse.» (Sphères souffles relais, Loquitur Terra, p. 64).

Un «chant de blanche écume/rompu à tant de vies avortées» (Sphères souffles relais, Loquitur Terra, p. 66), qui subsisterait, après l'histoire inachevée, comme un reste de vagues entremêlées, de fragments d'étoiles d'une terre émiettée. Alors, la poésie se fait l'écho, du tango entre la mer et les mots et coule en «fragments d'eau», sur une partition marine : «tango/des liens /mentaux/une écume/d'instant l'en/lace et va/l'inscrire/aux rives où durent/le désir et/le rythme d'un/chant tou/jours remis/au jeu des/transparences.» (Aimez-vous la mer, le tango, Sur les bords, p. 17).

Un tango qui rappelle le désir naissant, au moment où la mer s'endort, «dans un grand sommeil» «aux lueurs du couchant où s'affirme la brève embellie des passages» (Aimez-vous la mer, le tango, Le grand sommeil, p.13), et «sur les bords rocheux,» qui dissimulent «quelquefois d'introuvables feux». Désir sublimé en quête mystique, de saisir la musique du silence, entre l'ombre et la lumière, quelques instants, le temps des poèmes, pour rallumer les feux éteints du monde.

Laure Dino

Complément :

- le livre sur le site de l'éditeur

Escales photographiques - V

2011-04-30T00:03:00.011+02:00

Notre voyage avec Cathy Bion se termine à Essaouira.

16 - Essaouira

Il m'arrive de rêver à ces temps ancestraux où la notion de frontières n'existait pas. Être nomade permettait de circuler librement, simplement porté par le besoin de vivre mieux autrement.

17 - Essaouira

Voyageant dans un but précis ou à travers des connaissances, j'ai toujours évité d'avoir à vivre la désagréable sensation de me sentir touriste.

18 - Essaouira

Apprendre, partager la culture de l'autre sont à mes yeux indissociables du voyages.

19 - Essaouira

Pour rester en vie, j'éprouve le besoin de cultiver l'harmonie, de garder le lien avec la nature, les couleurs et la beauté du monde, de développer une conscience cosmique, à travers une démarche artistique axée sur la sensorialité.

20- Essaouira

Une amie japonaise m'a fait ce joli cadeau de percevoir mes photographies comme de "l'énergie pure" ou une "re-création de paysages".

(Photos et textes de Cathy Bion)

Escales photographiques - IV

2011-04-23T00:03:00.014+02:00

Nous voici maintenant au Maroc, avec aujourd'hui trois escales : Tanger, Tafdna et Essaouira.

12- Tanger

La couleur tient une place essentielle dans ma vie. Elle me procure depuis toujours un plaisir visuel intense, une stimulation puissante qui génère sur mes neurones une sensation parfois proche de l'orgasme.

13 - Tafdna

Je me sens proche des artistes du street art parce qu'ils embellissent la ville, la rendent plus vivable "visuellement" en lui insufflant une poésie par les couleurs.

14 - Tafdna

Bien que le médium photographique soit difficile à relier à l'art brut, je m'associe pourtant à ce courant, tant à cause de la simplicité des matériaux utilisés par ces artistes que pour leur démarche "visionnaire".

15 - Essaouira

Voyager est une nécessité. J'ai besoin de prendre du recul, de m'évader, de m'extraire du quotidien d'un monde trop formaté qui a perdu sa saveur, de découvrir et de m'enrichir d'autres cultures.

(Photos et textes de Cathy Bion)

Escales photographiques - III

2011-04-16T00:02:00.013+02:00

Nous terminons cette escale photographique en Bretagne, plus exactement à Morlaix et Roscoff, le pays de Tristan Corbière. Nous aurons l'occasion d'en reparler prochainement avec le poète Jean-Albert Guénégan.

9 - Morlaix

Je voyage léger, mais avec l'œil grand ouvert d'une peinture avide de couleurs, en quête de "tableaux" préexistants dans un environnement naturel.

10 - Roscoff

A l'époque où le numérique règne en maître, c'est dans un souci d'authenticité que je ne souhaite pas transformer mes images, afin de préserver la force du moment vécu, la rencontre avec "un instant de beauté".

11 - Roscoff

Dans un état proche de la transe, je capte cette matière nécessaire à mon équilibre et je l'emporte avec moi.

(Photos et textes de Cathy Bion)

Escales photographiques - II

2011-04-09T00:02:00.012+02:00

Nous poursuivons notre voyage en Bretagne.

5 - Brest

J'ai utilisé un appareil photo dès l'âge de 8 ans. Plus tard, je me suis passionnée pour les arts plastiques.

6 - Brest

La reproduction figurative des choses ne m'a pas semblé suffisamment ludique ni imaginative.

7 - Camaret

J'ai d'abord pratiqué la technique du collage que je continue à transmettre dans les ateliers que j'anime pour un public d'enfants et d'adultes.

8 - Ile de Batz

Mon parcours professionnel dans la communication et la presse a contribué à la formation de mon regard et finalement, le mode d'expression qui m'était le plus familier a ressurgi : j'ai commencé à utiliser l'appareil photo comme un pinceau durant mes voyages.

(Photos et textes de Cathy Bion)

Escales photographiques : une exposition de Cathy Bion

2011-04-02T00:03:00.011+02:00

Au mois de janvier j'avais présenté Couleurs d'alizées le très beaux livre de photographies de Cathy Bion. Elle me fait l'amitié aujourd'hui de partager avec nous quelques unes des œuvres présentées dans l'ouvrage, ce qui constituera après Journal intime de la lumière d'Enan Burgos, la nouvelle exposition de ce blog. Nous commençons notre voyage en Bretagne. J'ai pensé intéressant d'ajouter à chaque photo une citation de l'auteure extraite du livre. Chacune d'elles nous permettra de mieux percevoir les intentions de l'artiste.

1- Brest

Après avoir largement exploré les multiples possibilités qu'offre la grande cité, la "vraie parisienne" que je suis s'est sentie écrasée avec le temps par les maux grandissants de la vie urbaine...

2 - Brest

Il m'est devenu indispensable de faire des escales régulières dans les ports du monde. Leur univers est devenu mon thème de prédilection...

3 - Carantec

Je suis fasciné par le monde de la pêche. J'aime l'ambiance des chantiers navals, le mouvement incessant des bateaux, des petites barques aux cargos géants...

4- Brest

A ma façon, je rends hommage à ces travailleurs de la mer en recueillant des traces de couleurs que leurs mains ont déposées ici et là.

(Photos et textes de Cathy Bion)

Rêves égyptiens

2011-03-26T00:03:00.018+01:00

Nous savons avec Gaston Bachelard que le rêve est aussi important que la pensée pour faire avancer ce monde. Nul doute que la nouvelle ère qui s'annonce actuellement dans le monde arabe puise ses racines dans les vieux rêves que font les humains, de sociétés toujours plus justes et toujours plus respectueuses des libertés. Il y a un an, Fabienne Forel se rendait en Egypte à la recherche d'ambiances, de sensations qui n'étaient pas sans lui rappeler son enfance sur l'autre rive de la Méditerranée. Elle errait dans les différents quartiers du Caire pour en ramener des photographies qu'elle présentait en mai dernier sous le titre :

A QUOI RÊVENT LES FEMMES ET LES HOMMES DU CAIRE ?

Rien dans ses images ne laissait prévoir la révolte qui allait gronder place Tharir et en différents endroits de la ville et du pays. Ces mouvements de contestation ont d'ailleurs pris tout le monde au dépourvu, les politiques au premier plan. L'objet de ce blog est avant tout poétique et artistique, aussi j'invite à adopter cette approche pour les photographies que m'a transmises Fabienne Forel ainsi que pour son texte qui les accompagne. Elle nous permettra d'essayer de saisir ce dont une culture et une civilisation sont porteuses dans la durée, au delà des convulsions qui peuvent les traverser. Et puis, dans la quête méditerranéenne de Fabienne, on touchera de près à ce qui nous unit, nous peuples qui vivons sur les rivages d'une même mer. En cherchant tout ce qui nous rassemble, nous parviendrons peut-être à porter la civilisation méditerranéenne à des niveaux jamais atteints, en prolongement des grandes heures de son Histoire, comme le furent par exemple la période de la démocratie athénienne ou encore celle d'Al-Andalous.

Je passe 8 jours à photographier les différents quartiers du Caire.
J’y retrouve des odeurs de mon enfance, du hall d’entrée de l’appartement de mon arrière-grand-mère, calle Vistalegre, 17, à Barcelone.
La même odeur de renfermé, de sucré et de saleté.
Ce mélange odorant me ramène à l’image de ce hall et d’un rêve,
le rêve de mes grands-parents immigrés en France
de revenir dans leur pays d’origine.
Je retrouve ici la même effervescence d’une ville en plein développement
et de la pauvreté aussi. J’aime le centre ville Down town, Talab Harb street. Cette rue me rappelle Calle Hospital à Barcelone.
J’ai passé 8 jours à rencontrer des Cairotes dans la rue
et à me laisser aller à l’intérieur de quartiers populaires.
Je sonde la ville par une suite de fragments épars, par des détours,
pour une visite en discontinu, comme dans un rêve...
Partout la cohue, la chaleur, la promiscuité, la nonchalance,
des hommes et des femmes...
Dans mon journal de voyage, j’écris “ A quoi rêvent-ils ici ?”.

Fabienne Forel

Complément :

Le site de Fabienne Forel

Les "Visages de Poésie" de Jacques Basse

2011-03-19T03:02:00.017+01:00

J'avais l'an dernier parlé dans ce blog du premier tome de l'anthologie de Jacques Basse. Celle-ci en est aujourd'hui à son quatrième opus. A cette occasion je reproduis la préface que l'auteur m'a demandée pour présenter ce nouveau livre.

Avec ce quatrième tome de son anthologie Visages de poésie Jacques Basse accroît encore les dimensions de ce que l’on peut considérer comme un véritable phénomène dans la vie poétique française de ce début de XXIe siècle.
Penser que chaque volume contient cent portraits de poètes, que chacun de ces portraits a été dédicacé par le poète lui-même, et que celui-ci est complété par un poème souvent écrit à la main par son auteur, auquel s’ajoute une note biobibliographique, nous fait mesurer le caractère inédit de l’ouvrage.
Il fallait vraiment aimer les poètes pour se lancer dans une telle entreprise et la mener sur une distance aussi longue. Elle témoigne d’une constance qui est révélatrice des liens profonds qui relient Jacques Basse à la poésie. Il est d’ailleurs intéressant de se rappeler qu’à l’origine celui-ci s’était intéressé à des personnalités du monde politique, scientifique, médical ou culturel sans préférence particulière. Ce n’est qu’au fil des portraits qu’il s’est rapproché de la communauté des poètes, s’y sentant en bonne compagnie, peut-être même parmi les siens, ut pictura poesis…
La nature même de ce projet d’anthologie, renforcée par l’approche graphique de l’auteur, a permis à ce dernier d’occuper une position particulièrement intéressante dans le paysage poétique français. Il est parti sans a priori passant d’un poète à l’autre en suivant le mystérieux réseau des amitiés et des affinités. Ainsi, son voyage dans l’écriture s’est doublé d’une découverte des territoires où celle-ci avait pris corps. C’est le gage pour nous d’une restitution complète de l’activité poétique actuelle dans notre pays.
Pour réaliser une telle restitution, en plus des qualités artistiques, des qualités humaines étaient nécessaires. Il fallait beaucoup de générosité et une exceptionnelle capacité d’accueil. C’est une évidence de dire qu’aujourd’hui tout cela aurait tendance à manquer.
Sur un autre registre, celui de la critique littéraire, Gaston Bachelard exerça ses talents dans un esprit similaire. Ses livres de poétique fourmillent de citations empruntées aux recueils que lui adressaient les poètes de son temps. Et beaucoup doivent leur postérité à ce choix que fit un philosophe peu soucieux des hiérarchisations et plus sensible à la qualité d’un vers ou d’une image qu’à la renommée de son auteur.
Si nous n’avons pas encore le recul du temps sur l’anthologie de Jacques Basse, nous pouvons déjà dire que lui aussi s’est laissé guider par l’influx poétique qu’il ressentait au contact de son interlocuteur. À notre tour nous devons le rechercher pour atteindre cette restitution complète de la création poétique qui ne peut à l’évidence être contenue dans l’écriture d’un seul poète, si prestigieux soit-il.
Aussi, à travers tous ces visages, c’est le visage de la poésie qu’a dessiné Jacques Basse, un visage qui change au gré des heures, de la lumière qui l’éclaire, de l’univers qui l’entoure. Et c’est en prenant le temps d’y poser notre regard, de nous en approcher, de nous en éloigner puis d’y revenir, avec la même bienveillance enveloppante de l’artiste, que nous aurons quelques chances d’en capter les mystères.

Jean-Luc Pouliquen

Compléments :

- le site de Jacques Basse

- L'ouvrage est vendu 25€ à commander aux éditions Rafael de Surtis, 7 rue Saint-Michel, 81170 Cordes sur ciel.

- Jacques Basse a également fait paraître chez le même éditeur dans la collection "Pour Une Terre Interdite" un émouvant recueil de poésie intitulé La Courbe d'un Souffle.

Mémoire & Poésie

2011-03-12T00:03:00.013+01:00

Laure Dino dont on a pu lire un poème inédit en ce début d'année, m'a fait l'amitié d'une lecture de mon livre Mémoire sans tain paru en décembre 2009.

Mémoire sans tain, qui retrace le parcours poétique de Jean-Luc Pouliquen, des années 1982 à 2002, est un titre qui d’emblée réveille notre imaginaire.

Il nous faut écailler ce tain, pour contempler la beauté cachée du monde. Il nous faut rappeler les mots, pour écrire l’amour enfoui dans la mémoire. Alors du miroir de l’ego brisé, apparaît la mémoire du monde, l’identité collective de l’être, la création originelle. Et du cristal retrouvé, transparaît un diamant qui capte et reflète la lumière, sans barrières.

Jean-Luc Pouliquen est un poète fortement enraciné dans sa terre avec laquelle il entretient un lien charnel et magique. La nature parle un langage secret, à travers les oiseaux, les pierres, les fleurs, que le poète déchiffre et retranscrit. Il parle au pays avec des mots doux : "Vieux pays/ exilé de toi-même/ tu as pris le maquis/...il faut pour t’approcher/ bruire comme une fontaine/ et plonger ses deux mains/ dans un buisson de thym..." (Cœur Absolu, Vieux Pays, p. 61,). Il arpente les chemins comme un simple berger, pour retrouver son cœur d’enfant, et plus profondément, purifier l’âme : "Tenir dans sa main/ taillé comme un bijou antique/ le cristal de son histoire/ puis refermer ses doigts/ pour en préserver l’éclat/ aussi pur/ que son enfance"(Mémoire sans tain, Tenir dans sa main, p. 62).

À travers l’écriture, il transmet la source de l’encre, qui jaillit du ruisseau. Plus qu’un écrivain, Jean-Luc Pouliquen est un ethnologue des mots, qui incruste les phrases sur la page comme des racines entre les êtres.

Un rapport particulier le lie avec la Provence. Une Provence entre ombres et lumières, anges et démons, vivante et vibrante comme un être de chair. Il saisit la lumière du mimosa et le mimosa devient l’image même du soleil de la Provence (En attendant la grâce, Mimosa, p. 125), et "la ville se couvre/ d’un crépi de lavande" (Mémoire sans tain, Il faut laisser l’enfance, p. 31). Mais le poète joue aussi avec les ombres, "le goudron fumant", le mazout, la fumée, "les jardinières de béton", comme avec des pierres noires, qu’il frotte à ses pierres blanches, tels deux silex, pour allumer le feu des poèmes.

Cette Provence que représente le "vieux pays" est peut-être pour l’auteur le pays perdu, ou plus encore, l’origine même, le paradis perdu. Mais comme "l’oiseau de feu du Garlaban", elle peut renaître de ses cendres et devenir alors l’Eve de l’Eden, la terre si parfaite qu’elle reflète le ciel et s’unit à lui. Reportons-nous à ces phrases : "Rien sur vos itinéraires/ pour conduire/ à la sourde vibration des pierres/ au mariage avec l’univers/ dans sa nudité originelle" (Être là, Itinéraires, p. 93).

Le poète cherche l’or des origines, à travers les éléments, le feu, l’eau, la terre et l’air. Et l’origine qu’il trouve est une matière fécondante, "une matrice brûlante" (Oh ! pesanteurs terrestres/ matrice brûlante/ de l’éternel - Être là, p. 111,) dans le berceau de laquelle l’homme pourrait renaître. Renaître en s’enfonçant dans l’univers, s’immergeant dans l’infini, comme on plonge dans l’océan. En réalisant cette fusion, ce retour, le poète devient la terre : "Je ne suis plus de chair/ mais d’écorce et de cistes/ d’eucalyptus et d’écume" (Être là, Un bain de nature, p. 114).

Ce faisant il réalise un mélange, un alliage, une alchimie secrète avec les éléments, qui au fil du temps, le transforme. Comme si la terre avait le pouvoir de modeler encore l’homme. Alors, il se laisse sculpter, brûler par les pouvoirs secrets de la magie blanche, de "l’incandescence de la terre" (Cœur absolu, p. 57, Compagnonnage : "Demeure la louange/ pour le Dieu qui le comble/ et donne à ses paroles/ l’incandescence de la terre").

Nous remarquons également dans les poésies de Jean-Luc Pouliquen, une qualité essentielle - au-delà de la diversité des thèmes - qui est l’humilité. Les mots brillent de l’éclat de la simplicité. Il semble que le poète les dépose doucement, sans les brusquer, sur une nappe en papier, et nous les offre, tels des présents. Dans ce geste, il y a comme un pouvoir guérisseur de la poésie, et le désir de ne pas briser un enchantement secret.

Une façon d’appréhender le monde, de trouver le mot juste, d'être là comme un des territoires de la terre immense, qui rallie, réunit, fédère les hommes, car désunis, ils sont un "soleil déchiré" (Peuples du monde, p. 126,).

D’être là encore, comme une "particule de l’humanité vivante… séparé, tendu, vers l’ultime fusion" (p. 119).

Laure Dino

Complément :

- le livre sur le site de l'éditeur

Jean Bercy, il y a 25 ans déjà

2011-03-05T00:03:00.020+01:00

Le 28 février 1986, un accident de voiture coûtait la vie à Jean Bercy et à son épouse Jacqueline. Voilà déjà vingt-cinq ans que notre ami a disparu mais son souvenir demeure toujours aussi vif et des initiatives doivent être prises pour que son parcours et son oeuvre continuent à être connus.

Jean Bercy a déployé sa vie sur les terrains de l'éducation et de l'art, il les a même mêlés pour permettre à tous ceux dont les itinéraires étaient noués de trouver grâce à la création une porte de sortie.
C'est à Marseille qu'il a terminé en 1980 sa carrière professionnelle comme directeur-adjoint d'un Institut de formation d'éducateurs spécialisés. Âgé de seulement soixante ans, il pouvait se consacrer alors entièrement à son art.

C'est à cette période que je l'ai rencontré à Aubagne, avec tous les amis poètes avec qui nous allions créer les Cahiers de Garlaban. Par la suite, par son intermédiaire, le chanteur Jean-Jacques Boitard devait nous rejoindre et travailler avec nous à faire revivre le poète marseillais Victor Gelu. Nous nous rencontrions assez souvent, soit à Marseille chez le poète Charles Thomas, soit à Aubagne dans sa maison entourée de pins, soit encore à Lascours chez Pierre Asca, le berger des arbres, ou à Roquevaire, chez Claude Cauqui. La vie de groupe était intense et l'amitié très forte. Elle se voulait un écho à ce qu'avaient vécu les poètes de l'Ecole de Rochefort.

Si son apport à notre groupe a été si fort, c'est qu'il prenait sa source dans une trajectoire humaine et artistique des plus exigeantes. Jean Bercy avait connu la guerre, la souffrance physique et morale. Il avait passé plusieurs années au Brésil et avait été confronté à la misère d'un pays alors en voie de développement. Fort de toutes ces expériences, il s'était lancé dans une oeuvre à laquelle il avait donné le titre générique Le droit des hommes à vivre.

Celle-ci se divisait en deux versants. Le premier était très sombre et voulait exprimer toutes les tragédies humaines en même temps qu'il témoignait d'une solidarité envers tous ceux qui dans le monde en sont les victimes. C'est par la sculpture que Jean Bercy l'exprimait et celles-ci avaient pour nom Le Supplicié, Le Résistant, Holocauste, Virginie la handicapée, Orphelins guatémaltèques...

Le deuxième versant voulait célébrer les magnificences de la vie afin de ne pas enfermer le message dans la tristesse et le désespoir. Des sculptures comme Femme fleur, Arbre de vie, Jeunes danseurs... sonnaient comme un appel à aller chercher sur cette terre toutes les forces qui peuvent nous tenir debout et nous donner envie d'avancer encore le sourire aux lèvres

L'artiste accompagnait sa recherche existentielle d'une exploration des différentes formes et matières qui pouvaient la porter. Certaines de ses sculptures étaient en plâtre en attendant de pouvoir être coulées dans le bronze, d'autres étaient en terre cuite. Dans sa dernière période Jean Bercy avait réalisé des sculptures-marionnettes en polystyrène et tissus peint pour un spectacle (on parlerait aujourd'hui d'intervention) dont l'objet était de dénoncer toutes les dictatures et tyrannies.

Lors de ses expositions, il était présent parmi les visiteurs pour les accueillir, commenter ses oeuvres et répondre aux questions. Des groupes organisés, particulièrement des enfants des écoles, venaient en nombre partager un rare moment d'art et de pédagogie.

Jean Bercy savait tout le poids de l'éducation dans l'équilibre, l'harmonie et le développement des sociétés. C'était pour lui une priorité. Y porter atteinte, équivalait à préparer le retour de la barbarie !

Jean-Luc Pouliquen

Journal intime de la lumière - V

2011-02-28T00:02:00.016+01:00

2009

Según mis cálculos, esta fecha corresponde al momento en el que fui engendrado. Hace ya 53 años. Era el aniversario de mi padre. Lo imagino ebrio de tragos, locamente enamorado en los brazos de mi futura madre. Y luego así, nueve meses más tarde, nací. El diario íntimo de la luz, desde este instante mismo, comenzó para mí. Y desde ese día hasta hoy, no ceso de escudriñar el sol, sobre todo, de noche.

Selon mes calculs ce jour correspond au moment où j’ai été conçu. Cela fait déjà 53 ans. C’était l'anniversaire de mon père. Je l’imagine ivre d’alcool et d’amour dans les bras de ma future mère. Et puis voilà, neuf mois plus tard je suis né. Le journal de la lumière, dès cet instant même, a commencé pour moi. Depuis ce jour, jusqu’ à aujourd’hui, je scrute le soleil, surtout, la nuit.

2009

Regreso de Lodève con una intoxicación de poesía. Acabo de pasar diez días sentado en una pasarela en medio del riachuelo de la Soulondre, presentando un chuzo interminable de poetas. ¡Por suerte, la luz era allí tan dulce! Aquí lo demuestro. Fresca, chorreante como una cascada. Acostado sobre la sombra berenjena de un sauce la observaba; una paz ilusoria vivificaba mi ser. Azulado de alegría, veía una rosa igual que una luna, así como a la libertad, muy roja, ondular bajando la cañada.

Je rentre de Lodève avec une intoxication de poésie. Je viens de passer dix jours, assis sur une passerelle au milieu du ruisseau de la Soulondre, à présenter une brochette interminable de poètes. Par chance, la lumière était douce ! Ici, j’en témoigne. Fraîche, ruisselante comme une cascade… Couche sur l’ombre aubergine d’un saule pleureur, je l’observais ; une paix illusoire ravivait mon être. Azuré de jubilation, je voyais une rose égale à une lune, ainsi que la liberté, toute rouge, onduler en descendant la rive.

2009

Mamá murió. Acabo de enterarme. ¿Qué hacer?, ¿qué Pensar? Llorar. La entierran esta tarde. Sí, lejos, me es imposible llegar a tiempo para despedirme de ella. La misma cosa ocurrió con mi padre. Dos entierro faltados. Dos adioses que espero colmar al hacer este cuadro.

Maman est morte. Je viens de l’apprendre. Quoi faire ? Quoi penser ? Pleurer. On l’enterre ce soir. Si loin, il m’est impossible d’arriver à temps pour lui dire adieu. La même chose est arrivée avec mon père. Deux enterrements manqués. Deux adieux que j’espère combler en faisant ce tableau.

2009

Fue un día de calor tórrido, para cazar la pena nos casamos. La luz estaba ardiente, quemante, lo mismo las margaritas parecía que crepitaban. Todos nuestros muertos vinieron. Estaban tan contentos, hasta tal punto, que bailaban. El gato negro Aquiles se divertía con ellos. Hacia la medianoche, sentados todos juntos, al borde de la piscina, la mirada en las estrellas, la lira de Orfeo cantó. Hay músicas que me hacen pensar en la luz. La pintura forma parte.

C’est fut un jour de canicule, pour chasser le chagrin nous nous sommes mariés. La lumière était chaude, brûlante, même les marguerites on aurait dit qu’elles crépitaient. Tous nos morts sont venus. Ils étaient contents, à tel point, qu’ils dansaient. Le chat noir Achille s’amusait avec eux. Vers minuit, assis ensemble au bord de la piscine, le regard dans les étoiles, la lire d’Orphée a chanté. Il y a des musiques qui me font penser à la lumière. La peinture en fait partie.

(Peintures et textes d'Enan Burgos)

Complément :

Pour continuer avec l'artiste, sa dernière exposition : Vêtue d'amour

Journal intime de la lumière - IV

2011-02-26T00:02:00.010+01:00

2009

Pintura con fecha, ¿qué día hizo?, ¿gris, claro, nublado, azulado? Sol muy tímido, riendo poco. Sol sin amor adentro, solo en su pecho, adentrado. Mares amarillos lo anhelan, pero él en su cielo se apaga. Una estrella alza la mano, le dice adiós y la baja. He aquí la historia de este cuadro.

Peinture avec une date : quel jour a-t-il fait ? Gris, clair, nuageux, bleuté ? Soleil très timide, peu souriant. Soleil sans amour dedans, seul au fond de sa poitrine, très au fond. Des mers jaunes le désirent, mais lui dans son ciel s'éteint. Une étoile lève la main, lui dit adieu et la baisse. Voilà l’histoire de ce tableau.

2009

Paraíso, brisa, senda verde de la primavera… pistilos, capullos, pétalos de un rojo tan vivo. El prado de flores lleno. Por él se puede ir hasta la fuente, gozoso y soñando. Fragancias, pensamientos… ¡Caracoles! ¡Hoy es el día del trabajo! De sólo acordarme, el hostigamiento me va estrangulando. Sobre el lienzo, el pincel, por fortuna mía, continúa soñando.

Paradis, brise, sente verte du printemps … pistils, bourgeons, pétales d’un rouge si vif. L’herbage plein de fleurs. A travers lui, joyeux et rêveurs, on peut aller jusqu'à la source. Fragrances et pensées … Crotte ! Aujourd'hui c'est le jour du travail ! Du seul fait de me le rappeler, l’angoisse m'étrangle. Sur la toile, le pinceau, heureusement pour moi, continue à rêver.

2009

« Il pleut, il pleut bergère ! » Dicha canción popular francesa sirve para ilustrar el tiempo que hace. Un mes de mayo lluvioso, como todos los meses de mayo aquí. Entonces negruras pero no tan tristes, más bien serenas y hasta a veces glorificadas. Para un pintor como yo, unas cuantas pinceladas bastarían para darle a los nubarrones el color que ellos me ofrecen: el negro. Color de la guadaña para ciertas civilizaciones. La luz, entonces asustada, pidiendo socorro me tiende las manos.

"Il pleut, il pleut bergère!" La dite chanson populaire française sert à illustrer le temps qu'il fait. Un mois de mai pluvieux, comme tous les mois de mai ici. Alors, une noirceur pas si revêche, plutôt calme et même parfois glorifiée. Pour un peintre comme moi, quelques coups de pinceau suffiraient-ils pour donner aux gros nuages, la couleur qu'ils m'offrent : le noir. Couleur de la mort pour certaines civilisations. La lumière qui nonobstant a peur, me tend ses mains en demandant un secours.

(Peintures et textes d'Enan Burgos)

Journal intime de la lumière - III

2011-02-19T00:02:00.014+01:00

2009

Día de tu cumpleaños. Hoy la Farc ha liberado algunos de sus secuestrados. Este regalo, aunque no les guste, se lo deben los colombianos al presidente Hugo Chávez y a la senadora Piedad Córdoba, a la cual, aquí, rindo homenaje pintando su retrato. Con el rostro morado, sin ojos y sin boca, desfigurado por las calumnias y las mentiras del uribismo, es decir: del fascismo camuflado de la “seguridad democrática”.

Jour de ton anniversaire. Aujourd'hui les Farc ont libéré certains de leurs otages. Ce cadeau, bien que cela ne fasse pas plaisir à la plupart des Colombiens, nous le devons au président Hugo Chávez et à la sénatrice Piedad Córdoba, à qui, ici, pour lui rendre hommage, je fais le portrait. Avec le visage violacé, sans yeux et sans bouche, complètement défiguré par les calomnies et les mensonges de l'uribismo, c'est-à-dire : du fascisme camouflé de la « sécurité démocratique ».

2009

Círculos rojos, ocaso y cenizas. Ronda de luz delicada. Carmines trémulos. Impacientes, anhelando el retorno de la primavera, mis sentidos van y vienen. Amarillo que bordea el charco negro, que perdura. El narciso del otro lado, su blanco un poco turbio. Pájaros de un ocre celeste valsan sobre las ramas, resucitando. La lira del bosque se anima, canto de colores tiernos.

Cercles rouges, crépuscule et cendre. Ronde d’une lumière délicate. Carmin grelottant. Impatients, désirant le retour du printemps, mes sens vont et viennent. Jaune bordant cette flaque d'eau noire qui perdure. Le narcisse de l'autre côté, son blanc un peu trouble. Des oiseaux d'un ocre céleste valsent sur les branches, ressuscitant. La lyre du bois s’anime, chant de couleurs si tendres.

2009

Una isla escarlata donde las hormigas son azules y el sol sale entre dos franjas verdes del color de la ensalada. Otras dos islas de poco oro, tristes, muy pálidas, parecen deshabitadas. Guirnaldas de amor por el cielo, el beso de fuego, tu sangre en torrente, la aurora es poesía.

Une île écarlate où les fourmis sont bleues et le soleil sort entre deux franges vertes couleur de salade. Deux autres îles où l’or se fait rare, ternes, très pâles, semblent inhabitées. Par le ciel guirlande d’amour, le baiser de feu, torrent de ton sang, l'aurore est poésie.

(Peintures et textes d'Enan Burgos)

Journal intime de la lumière - II

2011-02-12T00:02:00.013+01:00

2009

El verde todavía gime. Aunque el fondo del paisaje sea menos lóbrego, el aire amoratado y frío lo mantiene sepultado. Baja del cielo la luna y se cuelga de una rama, los olivos ya plateados, sus hojas parecen lágrimas. Debe haber algún error. Cosa que nadie comprende y que ni siquiera Dios sabe.

Le vert encore gémissant. Bien que le fond du paysage soit moins lugubre, l'air violacé et froid le maintient enseveli. La lune descend du ciel et se suspend à une branche. Les oliviers argentés, ses feuilles on dirait des larmes. Il doit y avoir une erreur. Chose que personne ne comprend et que même Dieu ignore.

2009

¡Ah! La cosa se mejora. El paisaje ha cambiado, su fondo pasa del azul tristeza al mora claro. La luz comienza a vivir. Aunque aún bastante tímida. Huérfana de padre y madre, viviendo entre los esquimales, la amamantaron los renos con su semen lácteo.

Ah! La chose s'améliore. Le paysage a changé, son fond passe du bleu tristesse au mauve clair. La lumière commence à vivre. Bien qu'encore assez timide, orpheline de père et de mère, vivant entre les esquimaux, les rennes l'ont allaitée avec leur semence lactée.

2009

¿Qué es? De dos cosas, luna. Herrumbrosa y maléfica. Su reflejo triplicado sobre el lago. Parricida, perdura quemándose. La moral estúpida del pincel. Doliente luz de tu rostro. Has vivido sin saber lo que palpas, arrastrando tu vida, rasgando tu sombra, siempre frente al lienzo o el papel, reprimiendo tus ardores.

Qu’est-ce que c’est ? De deux choses, lune. Rougeâtre et maléfique. Son reflet triplé sur le lac. Parricide, elle perdure en se brûlant. La morale stupide du pinceau. Lumière douloureuse de ton visage. Tu as vécu sans savoir ce que tu palpes, en traînant ta vie, en déchirant ton ombre, face à la toile ou le papier, refoulant tes ardeurs.

(Peintures et textes d'Enan Burgos)

Journal intime de la lumière : une exposition d'Enan Burgos

2011-02-05T00:02:00.048+01:00

A la suite des deux expositions précédentes consacrées à Pierre Sentenac et Douceline Bertrand, voici aujourd'hui une troisième proposition qui couvrira tout ce mois de février. Elle présentera des oeuvres d'Enan Burgos. L'artiste, qui est aussi poète, a décidé du 5 novembre 2008 au 5 novembre 2009 de tenir ce qu'il a appelé son Journal intime de la lumière. Celui-ci a donné naissance à quatre-vingts peintures dont on pourra découvrir ici une sélection qui sera accompagnée de courts textes écrits en espagnol, la langue maternelle de l'auteur, suivis de la traduction française. Ainsi par les couleurs et par les mots, nous pourrons suivre le double mouvement du temps et de la vie, l'influence de la lumière sur la pensée, le rôle des événements qui ont touché l'artiste, sur ses perceptions et ses actes. Cette ouverture grand angle sur le dehors et le dedans, est une invitation pour chacun d'entre nous, a un rapport encore plus intime avec toutes les formes de lumière que nous pouvons capter.

2008

Día y noche se confunden. Halo macabro, tierra de Siena quemada que no puede ser del cielo, escandalosa para los ojos. Enredados hilos de luz, pinto ciego. El mar al revés, inmensamente al revés. La hora cambió, ya casi es invierno, innumerables lluvias, en ellas mojo el pincel, niebla súbita, azules ideales…

Jour et nuit se confondent. Un halo macabre, terre de Sienne brûlée qui ne peut pas être du ciel, scandaleuse pour les yeux. Fils emmêlés de la lumière, aveugle, je peins. La mer à l'envers, immensément à l'envers. L'heure a changé, c’est presque l’hiver, des pluies innombrables, en elles je trempe le pinceau, brouillard subit, bleu idéal…

2008

Extraño, tan extraño. Después de tres días de lluvia, esa esmeralda de mayo líquida sobre ese noviembre de plata. Hay que creerlo para verlo. Arco iris desvelado, matutino, los nuevos rayos lo alegran despejándole tiernamente el pecho. Oxido de azufre de claridades. Líquida y celeste esmeralda.

Étranger, si étranger. Après trois jours de pluie, cette émeraude de mai, liquide, sur ce novembre en argent. Il faut le croire pour le voir. Un arc-en-ciel éveillé, matinal, les nouveaux rayons lui plaisent, ouvrent tendrement sa poitrine. Oxyde de soufre de la clarté. Émeraude céleste et liquide…

2008

Las primeras endibias. Nada amargas. No están malas. Me hacen olvidar que el día está nublado. La tierra fría, campos y techos humeantes, el aire morado, se oye gemir lo verde, enterrado. Solsticio. Abrir y cerrar la puerta. El invierno por los caminos, montes cubiertos de nieve.

Les premières endives. Pas amères. Elles ne sont pas si mauvaises. Elles me font oublier que le jour est nuageux. La terre froide, champs et toits fumants, l'air est violet, le gémissement du vert, enseveli. Solstice. Ouvrir et fermer la porte. L'hiver passe son chemin, les montagnes sont couvertes de neige.

Complément :

- le site officiel de l'artiste