L'été disloqué

 Durant l'été de canicules que nous venons de connaître, un livre dans ma bibliothèque de poésie a retenu mon regard. Il s'agit de L'été disloqué de Jean-Raymond Tschumi. L'auteur me l'avait envoyé avec une dédicace en août 1994 depuis Lausanne où il vivait. Il était accompagné d'une enveloppe contenant une notice biobibliographique qui informait de sa naissance à Berne en 1953, de son enfance et adolescence à St. Gall en Suisse allemande, de ses études d'architecture interrompues à Lausanne, puis dans cette même ville de ses études de Lettres (allemand, espagnol, français). Avait suivi un poste d'assistant à la section d'espagnol de l'université de Lausanne parallèlement à un enseignement d'espagnol dans une école privée. Au moment où il m'écrivait, il était maître de langue et littérature allemande au Gymnase cantonal de la Cité à Lausanne.

Suivait sa bibliographie qui signalait la parution en 1990 de son recueil Résurgences aux éditions L'Âge d'Homme de Lausanne. Ce recueil avait reçu le prix Claude Sernet aux Rencontres de poésie de Rodez. L'été disloqué était son deuxième ouvrage qui arrivait quatre ans plus tard, avec entre-temps des parutions en revue, une participation à l'anthologie La Poésie suisse romande établie par Claude Beausoleil, coéditée par Les Écrits des Forges au Canada et Les Éditions de l'Aire en Suisse. 

Jean-Raymond Tschumi faisait également état de sa participation à des rencontres poétiques d'importance comme celle du Grenier de Jacques Chessex ou de la Biennale internationale de poésie à Liège.

Sur le rabat de la première de couverture, une information s'ajoutait qui avait son importance : l'auteur était né d'un père jurassien et d'une mère espagnole. Voulant poursuivre mon information sur le poète, j'ai eu la tristesse d'apprendre qu'il était mort à Lausanne le 29 juillet 2014 à l'âge de 60 ans.

Parler de son recueil L'été disloqué est donc une manière d'honorer sa mémoire et de lui rendre hommage.

Le livre compte soixante-six poèmes d'une écriture resserrée répartis en quatre sections : Le long d'un tournesol (fureurs), Veilles disloquées (transitions), Dislocations (faits divers), D'été en été (amours).

Écoutons l'écrivain et critique littéraire Jean Pache nous en parler : Voici un livre du désarroi et du passage. Il dit les hésitations douloureuses de l'identité chancelante, la reconquête laborieuse de ce qui fut un territoire à peine occupé : "Oui, je devine au dehors les paroles/d'un livre égaré qui m'écrit." La déchirure, la partition, la claudication intérieure. Tout cela que l'écriture, la forme subissent, révèlent – maîtrisent enfin. Lorsque cède l'application inquiète, parfois volontariste. Alors, la simplicité, l'immédiateté : "Je voudrais un poème, qu'il soit/ l'éponge du jour." Dans ces instants, le poète capte l'évidence. Il rattrape son livre. Il en prend possession. Fût-ce dans le manque : "... j'ai laissé échapper mes enfants/par la fissure de mon enfance."

J'ai envie d'ajouter cet extrait du poème ayant pour titre Égarement : "Cet été-là/Nous perdîmes le nom des fleurs/dans l'égarement des jardins./Tout sautait si puissamment aux yeux – /À peine si les tiges murmuraient des pétales/dans l'abrasement des jours carnassiers." en me souvenant que Jean-Raymond Tschumi est mort en plein été.

Complément :

– L'auteur sur Wikipédia.

La poésie de Rosanna Warren

C'est toujours un bonheur de découvrir une poésie venue d'ailleurs, en l'occurrence des États-Unis, qui élargit notre horizon en nous entraînant dans des univers à même de stimuler notre imaginaire et notre sensibilité.

Tel est le cas de la poésie de Rosanna Warren, dont le livre De notre vivant, traduit de l'américain par Aude Pivin, propose en édition bilingue un ensemble de poèmes publiés dans différents recueils entre 2003 et 2019.

Rosanna Warren est née dans le Connecticut en 1953. Elle a publié à ce jour 7 recueils de poèmes chez WW Norton & Co. Membre de l’Académie Américaine des Arts et des Lettres, elle a reçu plusieurs prix de poésie et ses poèmes sont régulièrement publiés dans le New Yorker. Elle est également traductrice et professeure émérite de littérature américaine et étrangère à l’Université de Chicago. Dans sa bibliographie en prose, je retiens son livre Max Jacob a life in art and letters, biographie de 720 pages parue en 2020, qui nous ramène cette fois vers des périodes et des terres de création qui nous sont familières.

Le choix de poèmes qui nous est donné à lire, se présente comme une mosaïque dont les éclats ont été collectés au fil du temps dans la vaste géographie qu'a arpentée l'auteure. Sans qu'elles soient nommées, on devine les villes de La Nouvelle-Orléans, de Berlin ou encore de Paris. Il y a aussi New York d'où est observée une éclipse entre les tours de Manhattan. Mais le décor n'est pas seulement urbain, la nature est aussi célébrée, il faudrait dire plutôt les éléments quand ils sortent de leur quiétude pour nous provoquer. La rivière est en crue, le vent emporte tout sur son passage, le feu sature l'espace de fumée. Le règne animal, lorsqu'il est évoqué, apporte lui aussi sa contribution à la perception d'un monde en turbulences. Sur l'étal du magasin, ne reste que le cœur sanguinolent d'un poisson qui pulse encore. En forêt, les coyotes sont en pleines bacchanales nocturnes.

L'écriture de Rosanna Warren est toute en sensibilité, sachant transcrire au plus juste et sans fioriture ce que ses sens mêlés à l'émotion lui ont dicté. Chacun des poèmes, au-delà du contexte évoqué, s'inscrit dans une interrogation existentielle. Dans Questionnaire pour Bernard Chaet elle pose la question : "Une cicatrice peut-elle émettre de la lumière ?" et dans l'hommage au peintre Bonnard qui conclut le recueil, elle termine à propos de son modèle par ces vers : "Elle essaie de se laver/Elle tremble de/froid. Elle a compris/que jamais, dans cette vie, elle ne sera propre.".

Complément :

- Le livre sur le site de l'éditeur.

 

Les mots retrouvés de Sevgi Türker-Terlemez

 Sevgi Türker-Terlemez est une amie de ce blog dont nous suivons avec intérêt les parutions. La dernière dont nous avions parlé était une pièce de théâtre en un acte évoquant les fantômes de Nâzim Hikmet, Franz Kafka et Samuel Beckett. Poésie et théâtre étaient déjà mêlés comme dans ce nouveau livre où la rencontre entre les deux donne à l'écrit devenu parole, souffle et mouvement.

Le livre commence par les Fragments d'un poète revenu du silence. Comme nous l'explique dans sa préface Bruno Cany : "Partant d'une expérience à la limite de l'innommable, l'auteur plonge dans cet au-delà des mots de la quotidienneté – et nous entraîne avec elle – à la quête du secret de l'expérience limite de la perte de la parole." Des poèmes liminaires, à la croisée du cri et du chant, nous disent toute la difficulté à la vivre en même temps que la charge de lumière qui lui est attachée :

       Aux âmes blessées, à ceux que le silence serre

      À tous ceux qui tombent et se relèvent de la guerre

      Ce chant est un phare, un brasier, une flamme.

      Un dernier souffle ardent qui proclame.

Les titres donnés à chaque fragment nous font traverser les étapes de cette expérience éprouvante : La chute, Combat lent, Le désert de la langue, Les trois fantômes de la scène, La scène offerte, Après la lumière, la paix, Dans le vide.

La deuxième partie, qui occupe la plus grande partie du livre, s'intitule Cycle de l'innommable avec pour sous-titre Poème dramatique en quatre souffles et un silence. Le texte est destiné au théâtre. Chaque souffle est décomposé en mouvements où s'expriment tour à tour le narrateur, l'homme, le silence, le chœur, la voix d'en haut, le poète… L'écriture est resserrée, réduite à l'essentiel, ce qui lui donne force et gravité :

    Nous les invisibles

    Nous sommes

    Au bord des routes

    Sans devenir paysages

    Nous sommes 

    Les silhouettes floues

    Derrière les vitres du pouvoir

    Les dos courbés

    Qui tiennent les murs droits.

    Nous sommes les oubliés.

    Dans les statistiques

    Les noms rayés

    Des plans d'avenir.

    Nous sommes

    Les mains sans signature

    Les voix sans pupitre

    Les souffles qui passent

    Sous les portes verrouillées.

De ce poème dramatique, Sevgi Türker-Terlemez nous dit dans l'épilogue : "qu'il est structuré comme un oratorio ; entre rite et tragédie et un dialogue avec le souffle, le silence, la mémoire, les ombres, la lumière…"

Et de l'ensemble du recueil, dédié au poète et à l'homme de théâtre, elle le qualifie d'« acte de survie » qui « s'inscrit dans une tradition de poésie existentielle où se rencontrent lyrisme contemporain, tragique antique et écriture introspective ».

Complément :

- Le livre sur sur site de l'éditeur.