Les 50 ans de la mort de Saint-John Perse

 Le 20 septembre dernier, dans le cimetière de Giens où il repose, avait lieu une cérémonie pour commémorer les cinquante ans de la mort du poète Saint-John Perse. Pour la circonstance, des gerbes furent déposées sur sa sépulture. rappelant ses origines guadeloupéennes, ses hautes fonctions dans la diplomatie, ainsi que la fidélité de ses nombreux amis à travers le monde. Au même moment, à Pointe-à-Pitre, sa ville natale, un colloque international lui était consacré.

J'ai déjà présenté dans ce blog un film sur l'installation du poète sur la presqu'île de Giens dans le Var en 1957 ainsi que le discours qu'il prononça à Stockholm lorsqu'il reçut le prix Nobel de littérature en 1960.

Voici un autre document audiovisuel qui embrasse la totalité du parcours de Saint-John Perse et donne quelques clefs pour aborder son œuvre :

Pour compléter l'approche de l'homme, on lira le journal qu'a tenu son amie Katherine Biddle qui l'a connu dans sa période d'exil aux États-Unis, un temps de fragilité où le poète a repris le dessus sur le diplomate :

Ces éléments sont déjà anciens. Des parutions récentes témoignent des ferveurs que continue de susciter le poète. Ainsi de cette BD Saint-John Perse, d'Atlantique qui a mis à contribution plusieurs dessinateurs de talent. Ainsi de ce livre coordonné par Henriette Levillain et Catherine Mayaux rendant compte des lectures actuelles de son œuvre ou encore de cette édition par Isabelle Davion d'une correspondance jusque-là inédite avec Philippe et Hélène Berthelot. Notons enfin que l'on peut trouver sur Youtube la captation du colloque de septembre qui a eu lieu à Pointe-à-Pitre sous le titre Saint-John Perse, l'errance enracinée.

Complément : 

- Les bulletins annuels de l'Association des Amis de la Fondation Saint-John Perse, présidée par Claude Thiébaut.

Un poème de Guy Allix

Je suis heureux d'accueillir Guy Allix dans ce blog après avoir parlé le mois dernier de Jean Follain. C'est en effet grâce au poète de Canisy que je l'ai découvert. Cela remonte au début des années quatre-vingt, Hubert Juin animait sur France-Culture une série d'émissions consacrée aux poètes et il avait invité Guy Allix qui venait de terminer son mémoire de maîtrise sur Jean Follain. Par la suite nous nous sommes rencontrés à l'Université d'Angers où Georges Cesbron organisait chaque année un colloque consacré aux poètes de l'Ecole de Rochefort.

Guy Allix (encore appelé par les intimes « le tipouet ») est né en 1953 à Douai (59), Enfance difficile dont il ne s’est pas remis.

Ancien professeur de lettres dans l’académie de Caen (collège de Saint-Lô, lycée de Carentan, IUFM de Caen, IUT de Lisieux), il a mené de multiples expériences pédagogiques autour de la poésie. Il a consacré, en plus de sa maîtrise, un D.E.A au poète Jean Follain. Il vit en Ille-et-Vilaine (35). Poète, critique, auteur jeunesse, interprète et… électron libre, il a été traduit en italien, en roumain, en arabe, en breton, en catalan.

Lauréat de l’Académie française : Prix Amic 1992 pour l'ensemble de son œuvre, Prix Théophile Gautier 1994 pour Lèvres de peu, Prix François Coppée 2016 pour Le sang le soir, Prix Paul Quéré 2017-2018, Membre de la Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse, de la Société des Gens De Lettres, et de l’Association des Ecrivains Bretons, Sociétaire de la Sacem, Guy Allix se produit sur scène dans des récitals de poésie et chansons en France et à l’étranger.

Parmi les derniers livres de Guy Allix signalons : Précaire, recueil de poèmes, préface de Adam Katzmann, Jacques André éditeur, juillet 2025, Vassal de la poésie, recueil d’articles, préface de Marie-Josée Christien, Les Éditions Sauvages, 2020, Je suis… Georges Brassens, collection « Je suis…. », co-écrit avec Michel Baglin, Jacques André éditeur, 2019, Les couleurs du Petit Peintre (conte pour enfants), Images de Pointilleuse, Beluga, 2018, Oser l’amour suivi de D’amour et de douleur, Atelier de Groutel, 2018 (bibliophilie), En chemin avec Angèle Vannier (essai), Unicité, 2018, Guy Allix, entre urgence et humilité, collection Chiendents, éditions du Petit Véhicule, 2018, Au nom de la terre (Prix Paul Quéré 2016-2017), Les Éditions Sauvages, 2018, Maman, j’ai oublié le titre de notre histoire, suivi de Félix, une voix sans parole, préface de Marie-Josée Christien, Les éditions sauvages, octobre 2016.

Défaite

Soudain ce silence seul peut murmurer l'ultime détresse

Quand le corps se délite quand se démet le souvenir

Tu n'as jamais su et là pourtant tu ne sais plus

Ne viennent plus à ta bouche et sous tes doigts

Ces mots vagabonds qui fouillaient tes tripes et ton sang

En quête de cet amour niché au fond de ton mystère

Tu n'es plus que bribes tu n'es plus que haillons de voix

Mais il faut encore creuser dans le naufrage

Jusqu'à la dernière heure jusqu'au dernier souffle

Et recueillir enfin dans ce crépuscule

Cette autre voix perdue qui dirait tant

Et l'enfance même

Guy Allix

Compléments :

- Le site de Guy Allix.

- La chaine YouTube de Guy Allix.

Les Agendas de Jean Follain

Voici un livre qui m'a été précieux durant de longues années pour satisfaire ma curiosité sur une période que je n'ai pas connue et où se sont affirmés beaucoup de poètes qui me sont chers. Il s'agit des Agendas auxquels s'est confié quotidiennement, de 1926 à 1971, l'année de sa mort accidentelle, le poète Jean Follain.

Grâce à Claire Paulhan qui les a décryptés dans leur intégralité et en a ensuite choisi et réuni les meilleurs moments, nous disposons de ce témoignage exceptionnel d'un homme particulièrement sociable impliqué dans la vie littéraire de son temps dont il rend compte depuis Paris où il s'est installé dès 1924, ayant quitté sa Normandie natale.

Un ensemble de notes abondantes et détaillées éclaire le propos, il est complété par un index des personnes citées qui permet une lecture ciblée en fonction des centres d'intérêts du moment.

C'est comme membre de l'Ecole de Rochefort que j'ai d'abord approché Jean Follain, puis comme ami de Jean Paulhan et de la Nouvelle Revue Française, ensuite comme proche de Gaston Bachelard. Mais m'a intéressé aussi sa fréquentation de Max Jacob et d'André Salmon, de Fernand Marc et de la revue Sagesse. En même temps que se reconstitue le paysage - qui n'est d'ailleurs pas seulement littéraire car en sa qualité d'avocat puis de juge, Jean Follain a un regard affuté sur l'Histoire telle qu'elle est en train de s'écrire - se dessine l'itinéraire d'un auteur qui ne cède à aucune mode ou diktat idéologique pour affirmer son propre art poétique.

Ces Agendas ont été publiés en 1993, soit un peu plus de vingt ans après la mort de Jean Follain. C'est à dire que parmi ceux dont ils parlaient, plusieurs étaient encore vivants à cette date. Il y avait donc un lien possible avec le présent. Je pense par exemple à Pierre Oster (1933-2020) que j'avais plaisir à retrouver lorsque je venais à Paris et qui était lui aussi un acteur et un témoin exceptionnel de la vie poétique et littéraire parisienne et française.

Plus de cinquante années ont passé désormais depuis la mort de Jean Follain. L'activité poétique n'est plus régie par les mêmes règles, les institutions subventionnées ayant contribué à changer la donne. Le monde de Jean Follain semble bel et bien englouti et avec lui une certaine idée de la poésie, à moins que celle-ci ne continue de cheminer souterrainement dans les profondeurs de l'âme humaine où son œuvre précisément avait pris sa source.

Un poème de Christian Bulting

Au mois d'octobre de l'année dernière, j'avais rendu compte du n° 42 de la revue Délits d'encre dans lequel Christian Bulting racontait l'aventure collective du groupe des poètes de Nantes dont il a été un des protagonistes. Je suis heureux aujourd'hui de consacrer cette chronique à sa propre poésie et écriture.

Photo : Michel Durigneux

Christian Bulting est né à Guérande (44) en 1953. Enfance et adolescence à La Baule et surtout à Saint-Nazaire, au dessus du magasin de photographie de son père. Études de philosophie et professeur de philosophie durant 37 ans. En 1979, il fonde la revue et les éditions A contre-silence (27 numéros de revue et 27 recueils et livres entre 1979 et 2000). Il participe à différentes institutions poétiques : La Demeure de René Guy Cadou (président à la fondation de 1992 à 1994), la Maison de la poésie de Nantes (secrétaire du conseil d'administration de 2001 à 2004). Il a publié 30 livres. Une vingtaine de poésie, une dizaine en prose. Les plus récents en poésie : Vieux bluesmen ( 2007- Gros Textes), Un jour d'exercice sur la terre ( 2011), Nul amer ne brise la lumière ( 2011 – Soc et Foc), Nico icône des sixties ( 2017 – Gros Textes), Invitée surprise (2021 – Gros Textes), Sein du jour (2024 – Petit véhicule). En prose des récits dont Eve (2016 - Éditions du Petit Véhicule),  Noémie-Une femme indépendante ( 2017 – Éditions du Petit Pavé), Prof de philo ( 2021 – Geste), La ville atlantique  ( 2023 - Éditions du Petit Pavé), des romans dont Les Zanars ( 2017 – Éditions du Petit Véhicule) ; un essai : J'écris des poèmes ( 2001 – Écrire aujourd'hui). Il a reçu en 2011 le prix de poésie (devenu depuis le prix Yves Cosson) de l'Académie de Bretagne et des pays de la Loire pour l'ensemble de son œuvre. En 2013 le prix littéraire de l'audiolecture pour Madeleines ( récit – 2011 – Petit Pavé). Il vit à Orvault près de Nantes.

Je sortirai du Temps

Je sortirai du Temps

Sans y avoir rien compris

Pas faute d'essayer

Philosophie

Astro-physique

Et vivre l'instant

Etre dans l'intensité

La pointe du vivre

Ou dans l'abandonné

Un élément du Grand Tout

Plus rien et présent cependant

Je sortirai du Temps

Ou plutôt le Temps me fera sortir

Comme on punit un mauvais élève

J'aurais fait ce que j'ai pu

Christian Bulting

Complément :

- Christian Bulting s'entretient avec Luc Vidal.

Les créations de Bertille de Baudinière

Au mois de janvier 2022, j'avais présenté le travail créateur de Bertille de Baudinière dans lequel les éléments ont une place centrale. Une exposition récente à Hyères à la Galerie de l'Atelier, dirigée par Corinne Pouget, dont il faut saluer ici la qualité et l'exigence de la programmation, m'a permis de découvrir ses dernières créations.

L'exposition de Bertille de Baudinière était consacrée à sa série PIXELS, une collaboration entre la peinture de l'artiste et la broderie points de croix d'Ayako Sahara. En complément, elle présentait une sélection des peintures de sa série RED EARTH, liée à la région à travers les ocres du Luberon.

Commençons donc avec la série PIXELS que l'artiste présente sous le titre Pixels, ou l'intelligence de la main :

 

L'arbre sous le vent - Pigments, caséine sur toile de lin peint par Bertille de Baudinière et brodé aux points de croix par Ayako Sahara.
 Crédits photos S. Marcov. © ADAGP. 

"J’avais commencé cette série Pixels en 2000 grâce à Ayako Sahara qui avait accepté de broder aux points de croix des motifs de son choix sur de la toile de lin. Le point de croix était ma référence à la fois à l’image numérique et à l’artisanat, la main et la machine. A la suite de la broderie, je continuais le travail du point de croix à la peinture en toute liberté. Le résultat était une partition à 2 mains, des mots croisés colorés, des mondes flottants sur l’espace d’une toile. L’été 2024 j’ai retrouvé toute une pile de toiles de lin brodées aux points de croix par Ayako et que je n’avais pas utilisées. J’ai désiré achever cette série Pixels commencée en 2000 et continuer à peindre des croix sur la toile à la suite des motifs choisis par Ayako. J’ai voulu inscrire le temps qui passe, dans la course à l’intelligence artificielle, et rendre hommage à Ayako Sahara. J’ai aimé La Galerie de l’Atelier juxtaposée à L'Atelier d’un Siège à l’Autre de Corinne Pouget, tapissière et décoratrice à Hyères, car les liens entre la broderie, la tapisserie, l’artisanat et la peinture mettent en évidence l’intelligence de la main."

Gravity 1. Les trois pommes - Tenture lin et tige de bambou. Pigments, caséine sur toile de lin peint par Bertille de Baudinière et brodé par Ayako Sahara.
200 x 160 cm. 2024.
  Crédits photo S. Marcov .© ADAGP

Pour ma part j'ai trouvé qu'enserrés dans cette trame onirique, les motifs choisis y avaient ainsi gagné une présence poétique. Désancrées du réel immédiat et des contingences qui s'y rattachent, ces œuvres en quelque sorte matricielles célébraient un monde qui ne cessait de naître sous nos yeux émerveillés.

Exposition Pixels - Pigments, caséine peint par Bertille de Baudiniere  sur toile de  lin brodé aux points de croix par Ayako Sahara .2024.
 Crédits photo S. Marcov .© ADAGP

Complétant la série PIXELS, les toiles de la série RED EARTH inspirée à l'origine par la couleur de la terre du Middle West, donnent cette fois à voir la terre ocre du Colorado provençal. Bertille de Baudinière nous éclaire ici sur le sens de sa démarche et sa manière de travailler : " Attirée par la Terre, mon travail tourne autour de ses 3 couleurs : vert, bleu et rouge. Je choisis des petites quantités de terre de différentes parties du monde, je les mélange avec de la caséine, et je les verse sur la toile, en manipulant le support de gauche à droite et de bas en haut. Alors la pesanteur n’existe plus. La voici accrochée, cette terre, sur un mur, sa force de gravité anéantie." et de citer Françoise Sagan : « Vous lui devez tout à cette Terre que vous savez ronde mais qui est plate pour que vous vous y allongiez, cette Terre qui est votre abri. » (Et toute ma sympathie, 1993).

Red Earth 10 . Terre du Luberon, terre de Mikhmoret, mica rose, caséine sur toile. 80 x 80 cm. 2022. Crédits photo S. Marcov. © ADAGP

Une dernière œuvre et non des moindres est venue enrichir cette exposition, le TAPIS ‘GREEN EARTH’ . Réalisé en 2023 en Inde à la main, ce tapis tufté en laine et soie de bambou, avec quatre tons de vert, est une adaptation d’une des peintures de l'artiste : Green Earth #95, de 2013. Ce tapis se veut à l’image de notre terre connectée, tel un immense cerveau de neurones  entrelacés. 

Green Earth 95 - Tapis tufté en laine et soie de bambou. 170 x 240 cm. 2022.crédits photo. S. Marcov.© ADAGP

Compléments :

(Quelques informations sur les artistes)

Bertille de Baudinière

Née à Saint Malo en 1955, Bertille de Baudinière est diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris en 1982. De 1983 à 1985, elle est artiste en résidence à la Fondation des Etats-Unis à Paris, et reçoit en 1985 le prix de la Fondation Nationale de la Cité Internationale Universitaire. A partir de 1986, Baudinière étudie au Japon grâce à l’obtention d’une bourse Monbucho à l’Université des Arts de Tokyo. A la suite d’une année de recherche, elle obtient sa maîtrise en 1990 dans le département des techniques de la peinture occidentale sous la direction de Kazumichi Sakamoto. De 1990 à 1991, elle est artiste en résidence au Bemis Center for Contemporary Arts à Omaha. A New York, de 2008 à 2012, elle travaille parmi la communauté d’artistes de Long Island City à Reis Studios. Baudinière n’a cessé de montrer son œuvre depuis 1982, avec des expositions personnelles dans toute la France et au Japon, en Allemagne et aux États-Unis. Ses peintures sont représentées dans des collections publiques et privées, dont celle de la City University of New York, du Bemis Center for Contemporary Arts, de la Tomura Gallery à Tokyo, et aussi à la Fondation des Etats-Unis.

Ayako Sahara

Ayako Sahara est née au Japon et a travaillé avec Emanuel Ungaro, grand couturier français, pendant 30 ans à Paris - Avenue Montaigne, située au cœur du quartier de la haute couture à Paris. Ayako adaptait les collections d’Emanuel Ungaro pour une clientèle japonaise et vivait entre Paris et Tokyo.

"Le 8 octobre 1986, mon père -- que je venais de quitter à Rennes où vivait ma famille, pour me rendre au Japon avec une bourse de recherche Monbucho du gouvernement japonais -- est décédé. Immédiatement le lendemain de mon arrivée, je suis repartie à Rennes et quelques jours après je suis retournée dans un vol Air France Paris-Osaka au Japon. Dans ce même vol, Ayako était assise à côté de moi et dans ces circonstances dramatiques et difficiles, nous avons échangé quelques mots et sommes restées très proches pendant les 39 années qui ont suivies, au Japon et en France. Je suis allé rendre visite à Ayako en septembre 2024 pour ..." (Bertille de Baudinière)

 

 

En souvenir de Denise Boucher

 Quand revient juillet, je repense à ces années heureuses où je me rendais à Lodève pour participer au festival international de poésie Les Voix de la Méditerranée. Le temps a passé et déjà quelques membres de l'équipe d'animation à laquelle j'appartenais nous ont quittés. Ainsi de Bernard Mazo en 2012, de Kolja  Micevic en 2020, et de Nicole Drano en 2023. C'est avec beaucoup de tristesse que j'ai appris au mois de mars dernier que Denise Boucher les avait rejoints.

Denise Boucher faisait un long voyage pour nous retrouver en terre languedocienne puisqu'elle arrivait du Québec. Sa joie de vivre, son humour, sa voix chaleureuse rendaient sa présence lumineuse et nous avions plaisir à compter parmi nous cette forte personnalité qui représentait sur nos rivages méditerranéens les Latins d'Amérique du nord. Les quelques livres que j'ai d'elle vont me permettre de la présenter.

Ce livre de poésie paru en 2002 dans lequel elle est associée à Andrée Appercelle, déjà présentée dans ce blog, a été publié dans la collection Vis-à-Vis dirigée par Claudine Bertrand. Cette collection se propose de rassembler deux voix poétiques dans un même ouvrage, l'une d'ici et l'autre d'ailleurs, invitant à un voyage intérieur dans lequel audace, passion et risque seront convoqués. J'ai choisi de reproduire le poème de Denise Boucher dont le titre est également celui de son recueil :

ACTES DE VIE

avec les oies revenues

qui figurent au ciel

les calligrammes d'Apollinaire

avec les bontés

qui mouillent dans vos yeux

et m'ancrent à vos côtés

avec le perce-neige phœnix

qui fend la contradiction blanche

pour se darder au soleil

avec le jour d'avril

qui s'allonge sur le divan

pour que l'on s'aime toujours

avec la porte enfin ouverte

d'où l'on voit le voisin

sortir son râteau

avec la débauche rappelée

qui découvre les herbes

et les corps fatigués

avec cette chaleur

qui grimpe déjà en nous

bien avant les pivoines

avec ces graines des fleurs

de l'an passé même si on me dit

qu'elle ne m'appartienne plus

je respire déjà les résurrections

    Les Fées ont soif est une pièce de théâtre qui fait date dans la vie de Denise Boucher tout autant que dans l'histoire culturelle du Québec. Lorsqu'elle fut jouée pour la première fois en 1978, elle créa une véritable révolution dans les esprits et échappa de peu à la censure. Voici ce qu'en dit Lise Gauvin dans sa préface de l'édition de 1989 : "Du manifeste, Les Fées ont soif a encore et surtout l'aspect iconoclaste. Au sens propre et fort du terme. [...] Les archétypes de la Vierge, de la mère et de la putain, plus qu'un système de représentation théâtrale efficace, sont les fondements mêmes sur lesquels on s'est appuyé pour évacuer la femme de sa propre histoire et de son corps. L'originalité de la pièce a été de lier les trois images, d'en faire une trinité opérante et parlante, capable de dénoncer ses peurs, ses manques et, par-dessus tout, son état de latence. [...] A la violence des actes et des modèles, Les Fées opposent la machine désirante du je se constituant comme sujet. Et ce, au risque de l'anarchie libertaire."

    Une Voyelle paru en 2007 est un récit autobiographique dans lequel Denise Boucher nous fait partager soixante-dix ans de sa riche existence. On la suit depuis son enfance à Victoriaville jusqu'à ces dernières années où elle est souvent venue en France. D'abord enseignante, elle est ensuite devenue journaliste avant de s'affirmer comme écrivaine, poétesse, dramaturge, romancière et auteure de chansons. Femme de nombreux combats, elle a toujours pris le parti de la liberté contre toutes les formes d'oppression, rencontrant en chemin de grandes figures de la poésie et de la littérature comme Gaston Miron par exemple. Comme le souligne son éditeur : "A travers elle, on lira le parcours d'un Québec qui a émergé de l'eau bénite pour s'enfoncer dans le maquis de la contre-culture avant de se retrouver à l'air libre. Mais c'est au soleil de la poésie que l'auteure s'échauffe encore et toujours, une poésie saine et belle, humaniste, qui imprègne d'une beauté courageuse les pages de cette autobiographie." 

    Donnons lui la parole pour terminer cet hommage :

Complément :

- Denise Boucher sur Wikipédia.

Un poème d'Arta Seiti

Voici un poème qui trouve une résonnance particulière dans ce blog  puisqu'il fait référence au Garlaban qui a tant compté dans mon aventure poétique. Je suis heureux qu'Arta Seiti, qui se partage entre Paris et la Provence, ait pensé à me le proposer. Tout en célébrant ce sommet si cher à Marcel Pagnol, il va nous permettre de découvrir une nouvelle voix de la poésie d'aujourd'hui.

Arta Seiti

Née en Albanie, Arta Seiti est auteure et poétesse d’expression française. Après un parcours littéraire et des études en relations internationales, elle a publié dans plusieurs revues françaises des articles dédiés à l’Europe du Sud-Est accordant une place essentielle à la dimension anthropologique. Suivent, ensuite, les années en tant que chargée d’enseignement supérieur, à Lille, et quelques publications de poèmes. Arta Seiti se consacre désormais à l’écriture poétique. Elle publie son premier récit « Nimbes », Fauves éditions, en 2018, « Surface suivi de Case-ciel », éditions du Petit Véhicule, 2019 (prose et poèmes), « La cime ne me contredit pas », Fauves éditions, 2021 (prose poétique), « Mais dans le désir seuls demeurent les poètes », éditions du Petit Véhicule, 2022 (recueil de poèmes), « Ô rendez-moi la mémoire des ombres, l'autre bout du bleu », éditions du Petit Véhicule, 2024 (recueil de poèmes). Sa nouvelle « Quand midi sonnera » vient de paraître dans le numéro 10 de la Revue Daïmon.

Devant le Garlaban

Parmi le paysage de garrigue
Et les roches bleues de Pagnol
À travers l’émoi du thym odorant
Du chant des cigales
Du corps vert des vallons
Garlaban jette à la nature ingénue
L’excès d’une tour embaumée d’amour
De sacrifice et de grâce
Garlaban semble sourire à sa fête
Sous les pins d’Alep
Entouré de bourgeons rouges d’églantiers
Garlaban court sous les chênes pubescents
Garlaban forme des vœux tendres

Garlaban promène son œil jusqu’à 
la Méditerranée
Vole et vient
Garlaban étend sous mes pieds une terre
Caressée de fenouil et de menthe
Garlaban met sur ma tête
Un ciel d’astres
Garlaban verse à mes yeux
Un vent doux et fidèle
Garlaban !
Nous adonnons-nous
À un élan lavé de la rosée de ce matin ?

Arta Seiti

Complément :

- Le blog d'Arta Seiti.

Le nouveau recueil de Monique Marta

Nous avons déjà présenté dans ce blog l'itinéraire poétique et spirituel de Monique Marta et rendu compte de ses parutions. Le dernier ouvrage dont nous avions parlé concernait un essai sur le silence. Le recueil de poésie dont il est question aujourd'hui et qui s'intitule L'Opacité du ciel le prolonge en même temps qu'il l'englobe dans une quête plus large.

Dans sa préface Hoda Hili a bien noté que les interrogations mystiques auxquelles se livre l'auteure ont partie liée avec le silence. Elle écrit : "L'esprit ne se résout pas si simplement à croire ou ne pas croire aux questions sans réponses. L'absolu silence qui plonge dans la solitude suscite, au contraire, un flux continu d'agitation et de bavardage intérieurs. L'opacité se révèle être un magnétisme que le mystère exerce sur l'esprit, l'irrésistible attrait qui le condamne à désirer savoir le sens d'une vie et de sa fin, sans parvenir à combler cet outrageux désir d'infini" avant de reprendre les propres mots de Monique Marta : "Au cœur de la nuit, / le silence, pourtant, toujours, / comme une insulte."

Il s'agit dès lors de suivre l'auteure dans son parcours, d'en épouser le mouvement. Sur plus de quatre-vingts pages, par une suite de poèmes, parfois lyriques, parfois prenant la forme de notations brèves, Monique Marta partage avec nous ses émotions, ses réflexions, ses espérances, aiguillonnée par ce désir d'étancher sa soif d'un bonheur définitif.

Elle sait les souffrances du corps et du cœur, les limites de la satisfaction des désirs immédiats, elle en appelle à l'amour, à la mémoire de l'enfance, aux sources d'un renouvellement de l'être. Elle puise in fine sa force dans une fréquentation intime de la nature :

Après moult adversités,

Après le chagrin,

Le chaos,

La maladie,

Le don de joie me fut offert.

Mes larmes

Ne sont plus que d'émotion.

J'ai la paix des prairies

Et des bois.

Viennent le chant du rouge-queue,

Je m'accorde à son chant.

Passe, au ciel, un nuage blanc,

Je le suis dans sa course.

J'aime le vent, le papillon,

La violette.

Mon rire s'allie

Au rire des rus et des cascades.

Paix et joie dans mon cœur :

Est-ce ainsi qu'est le bonheur ?

Complément :

- Le livre sur le site de l'éditeur.

 

 

Georges Pompidou et la poésie

En ce jour anniversaire de sa mort, le 2 avril 1974, je voudrais rendre hommage à Georges Pompidou au travers de sa passion pour la poésie. J'associe à cet hommage, son fils, le Professeur Alain Pompidou dont le décès en décembre dernier nous a plongé dans la peine. C'est grâce à lui que j'avais pu faire paraître en 2016, mon essai intitulé Georges Pompidou, un président passionné de poésie.

Je souhaiterais aujourd'hui l'accompagner de documents sonores qui permettront de saisir plus profondément encore la connaissance qu'avait Georges Pompidou des poètes et de leurs œuvres.

Le premier document concerne son intervention dans un colloque à Nice en mai 1967 pour le centième anniversaire de la mort de Charles Baudelaire. Georges Pompidou est alors Premier ministre de la France et a tenu à honorer de sa présence une manifestation consacrée à son poète de prédilection.

Intervention de Georges Pompidou

Le deuxième document nous donne à entendre une soirée organisée le 28 avril 1969 à la Comédie-Française sur le thème "Poésie et Politique". Georges Pompidou l'avait préparée avec Jacques Toja dans une période où il en avait toute la disponibilité. Il n'était en effet plus Premier ministre depuis le 10 juillet 1968 et pas encore Président de la République. Mais la veille de cette soirée, Charles de Gaulle, se sentant désavoué par les résultats du Référendum qu'il avait proposé aux Français sur "le projet de loi relatif à la création de régions et à la rénovation du Sénat" avait démissionné de ses fonctions. Si bien que la priorité était pour Georges Pompidou de se préparer sans attendre à prendre sa succession et de présenter sa candidature à l'élection présidentielle qui allait découler de cette vacance du pouvoir. Il ne put donc participer à cette soirée et livrer en introduction le fruit de ses réflexions sur les relations qui existent entre la poésie et la politique. C'est Jacques Toja qui lira son texte.

Ce texte est connu. Le Professeur Alain Pompidou m'avait même autorisé à le reproduire à la fin de mon essai. Ce qui est moins connu, car il n'y en avait pas à ma connaissance la trace écrite, c'est la sélection de poèmes qui suivit et que les comédiens du Théâtre-Français mirent remarquablement en valeur. Ce choix fait écho à l'Anthologie de la poésie française que Georges Pompidou publia en 1961. On y retrouve la même exigence de qualité, de donner à entendre ce que la langue française peut créer de meilleur, en y incluant cette fois un poète vivant, Louis Aragon en l'occurrence, ce que n'avait pas fait l'anthologie qui s'était fixé pour règle de ne parler que de poètes disparus.

Mais jugeons par nous-mêmes et prenons plaisir à revivre ce moment de poésie désormais historique :

En souvenir de Michèle Serre

 C'est avec une très grande tristesse que j'ai appris l'été dernier par son mari, le peintre Pierre Sentenac, la disparition de Michèle Serre. Une même conception de la poésie nous avait rapprochés et avait créé entre nous de solides liens d'amitié. Ils avaient débouché sur la participation de Michèle à ce blog que je vais rappeler aujourd'hui.

Ce blog a été ouvert en janvier 2010, dès février Michèle intervenait dans un article intitulé Poésie & Chanson. Elle y donnait ces réflexions d'une grande justesse sur l'une et l'autre : "La poésie, c’est le face à face avec nous-mêmes, avec la nature, avec les autres et ce face à face se poursuit inlassablement, sans brisures, à travers les pays et les siècles. Elle n’a nul besoin « des trompettes de la renommée » c’est pourquoi aujourd’hui, elle subit l’exil mais elle n’est point morte. La chanson est partage direct, communication facile et émotionnelle ; elle est la sœur la plus conviée de toutes nos fêtes. Pourtant, lorsque l’écho de celle-ci faiblit et s’éteint peu à peu et qu’il ne nous reste alors que la nostalgie, on a envie de se tourner vers la poésie, sœur plus étrange, moins facile à apprivoiser et dont le mystère est toujours aussi grand."

On se rapportera aussi à la fin de l'article pour y retrouver une présentation de l'itinéraire poétique de Michèle Serre.

Cette même année 2010, était proposée une exposition virtuelle des peintures de Pierre Sentenac durant tout le mois d'août sous le titre générique La tête dans les étoiles. C'est Michèle qui s'était chargée de la présentation générale des œuvres de son mari, les accompagnant également de ses poèmes ainsi que de courts textes d'une rare finesse d'analyse comme celui-ci : "Pourquoi ai-je besoin ou envie de recourir à des termes musicaux pour parler des peintures de Pierre Sentenac ? Ce qui me frappe au premier abord c’est la sonorité des couleurs, l’émergence des vibrations lumineuses qui semblent éclore d’un paysage intime où le rêveur puise les signes mêmes de la réalité. Réalité précaire dans la fugacité du souvenir. Mais aussi rêve profond d’un ailleurs dont la musique nous donne la nostalgie. Rapport secret à la nature et au temps."

En janvier 2011, Michèle répondait à mes questions pour nous présenter la collection Passeurs du temps qu'elle avait créée à l'intérieur de sa maison d'édition Le Bien-Vivre et qui réunissait tout à la fois ses qualités de critique d'art et de poésie, de pédagogue et en premier lieu de poète. Après en avoir expliqué la genèse, elle s'attardait plus précisément sur sa dernière parution consacrée à Ossip Mandelstam. Au mois de novembre de la même année, c'est un nouvel opus de la collection qui était présenté. Michèle signait cette fois un Victor Segalen, un rêveur d'écriture.

Au fil des ans, les parutions de Michèle se succèderont et nous nous en ferons l'écho. En 2012, ce sera Aux sources de l'éclair, une confrontation entre René Char et Hans Hartung. En 2013, La Tête dans les étoiles, prolongera en livre l'exposition virtuelle proposée dans ce blog trois ans plus tôt. Comme toujours, le livre sera un bijou, réalisé avec soin par Pierre sur du beau papier, avec un tirage limité.

La dernière parution dont j'avais rendu compte remonte à février 2021. Michèle avait ouvert avec Pierre en novembre 2011, un blog intitulé Poésie art de vie où elle publiait au fil du temps et de ses coups de cœur, ses chroniques sur l'art et la poésie. Dans la même dynamique que pour La Tête dans les étoiles, elle en avait édité certaines avec la complicité de Pierre. A son propos j'écrivais : "Ce livre est plus qu'une collection de textes et d'images, c'est un véritable manuel du bien vivre dès lors que l'on a choisi d'alimenter sa pensée, ses sens et ses émotions à la source de la création la plus authentique."

Compléments :

- L'hommage de Pierre à son épouse sur le blog Poésie art de vie.

- Le portrait de Michèle est de Jacques Basse qui l'a accueillie dans le tome 6 de ses Visages de poésie.

Un poème d'Ann Cefola

  Il y a exactement cinq ans j'accueillais dans ce blog Ann Cefola qui nous faisait partager un peu de son parcours poétique du côté de New York. Ann Cefola a depuis continué son chemin et fait paraître When the Pilotless Plane Arrives (Trainwreck Press, 2021). Elle a de même traduit du français un livre d'Hélène Sanguinetti paru sous le titre Alparegho, like nothing else (Beautiful Days Press, 2025). D'autres encore de ses traductions ont été publiées dans Circumference, Exacting Clam, Hunger Mountain, et twotwoonenyc. On pourra par ailleurs trouver sa poésie la plus récente dans des revues comme Blood and Bourbon (Canada), Hawaii Pacific Review, et Women’s Studies Quarterly, ainsi que dans les anthologies Duo (Linen Press, 2024), All Shall Be Well (Amethyst Review, 2023), I Wanna Be Loved by You (Milk & Cake Press, 2022), Poets Echoes and Tributes (ArsOmnia Press, 2021), Brought to Sight and Swept Away (Vita Brevis Press, 2021), Verdant (Truth Serum Press, 2020), ou Mother Mary Comes to Me (Madville Publishing, 2020).

Ann Cefola devant un train d'époque à North Conway,
 dans le New Hampshire, automne 2024.

Je suis heureux aujourd'hui de présenter un de ses poèmes :

Wildlife

This morning wild turkeys like a string

of black pearls break across my ochre lawn,

a dozen, little, wise enough to lift in gobbles to low poplars

as a coyote pup—all inked face and tail—emerges from

a mulberry bush, stunned by the sight of the brown orange tribe

but spurred by easier rodent scents to sun-shadowed pine depths,

returning elders to peck, serenely gather their young

whom I’d love to follow single-file up the empty stream—

a last poult, belly full, eager to one day spread

my autumnal fan—but I am already with the awed coyote

racing the wood’s hungry heart.

Vie sauvage

Ce matin, des dindes sauvages, comme un chapelet
de perles brunes, traversent l'ocre de ma pelouse,
une douzaine, petites, assez sages pour se soulever en gloussant

                                                                                [ jusqu'aux peupliers
alors qu'un jeune coyote—le visage et la queue encrés de noir—émerge
du buisson d'un mûrier, abasourdi à la vue de la tribu marron-orange
mais stimulé par les odeurs de rongeurs plus faciles à sentir

jusqu'aux profondeurs des pins traversés par le soleil,
retour des aînées pour picorer et rassembler sereinement leurs petits
que j'aimerais suivre en file indienne dans le lit du ruisseau vide—
une dernière volaille, le ventre plein, j'ai hâte de déployer un jour
mon éventail d'automne—mais je fais déjà la course

avec le coyote étonné dans le coeur affamé de la forêt.

                                Ann Cefola

                  (Traduction de Jean-Luc Pouliquen)

Les fantômes de Franz Kafka, Nâzim Hikmet et Samuel Beckett

Nous commençons l'année, comme nous avions terminé la précédente, en présentant un livre de la collection regards turcs. Et là encore, avec une pièce de théâtre, l'auteure étant la directrice de la collection elle-même, Sevgi Türker-Terlemez.

 Ce livre, fruit d'une longue maturation, a été précédé de travaux universitaires sur les trois auteurs évoqués, travaux qui constituent la matière dans laquelle Sevgi Türker-Terlemez est allée puiser pour écrire cette pièce en un acte et dix-neuf scènes.

On peut même dire que l'Université est le point de départ de la pièce puisque le personnage pivot est une jeune doctorante dont la thèse a pour intitulé Esthétique et métaphysique de l'attente avec Le Procès de Franz Kafka, Ferhat et Şirin de Nâzim Hikmet et En attendant Godot de Samuel Beckett.

Mais le théâtre va vite s'imposer car les fantômes des trois auteurs qui hantent l'imaginaire et les pensées de la jeune fille vont prendre possession de l'espace scénique pour se livrer à des échanges inattendus auxquels vont se mêler également leurs personnages. Ainsi interviendront par exemple pour Kafka, Joseph K., pour Nâzim Hikmet, Ferhat et Şirin, pour Beckett, Vladimir et Estragon.

Sevgi a su entremêler avec bonheur les personnages réels, la doctorante, son ami, son directeur de thèse avec la présence des trois fantômes et leurs créatures romanesques ou théâtrales. 

De leurs interférences va naître une invitation à la fois à mieux connaître ces géants de la littérature du XXe siècle mais aussi à mesurer l'actualité de leurs interrogations sur le sens et le non-sens de l'existence, d'une humanité souffrante aussi qui peine à trouver une sortie par le haut.

Comme l'écrit Philippe Tancelin dans sa préface : " Si Sevgi Türker-Terlemez parvient à nous faire rêver tout au long de la pièce, c'est bien parce que ce rêve est sans cesse maintenu en éveil et excite notre vigilance vis à vis de l'histoire de chacun des trois fantômes ; mieux encore, est énoncé de manière très concise, l'essentiel de chacune de leur démarche. Le sens profond et authentique de leur réflexion y compris philosophique, est évoqué à travers de larges citations de leurs écrits". Nous rajouterons que cette pièce nous donne l'occasion d'entendre quelques  poèmes de Nâzim Hikmet dans une traduction inédite de l'auteure.

Il y a quelques années un livre qui avait pour titre Petites scènes, grand théâtre rendait compte de toutes ces petites salles parisiennes qui avait porté le théâtre de création de 1944 à 1960, en particulier celui de Samuel Beckett. Lisant les didascalies qui accompagnent les répliques des comédiens de la pièce de Sevgi Türker-Terlemez, nous nous sommes dit que c'est dans ce genre de salle, située de préférence rive gauche, que devrait se jouer Mes trois fantômes... Ce qui ferait le bonheur des amateurs encore nombreux de ce théâtre de qualité.

Complément :

- Le livre sur le site de l'éditeur.