Les créations de Bertille de Baudinière

Au mois de janvier 2022, j'avais présenté le travail créateur de Bertille de Baudinière dans lequel les éléments ont une place centrale. Une exposition récente à Hyères à la Galerie de l'Atelier, dirigée par Corinne Pouget, dont il faut saluer ici la qualité et l'exigence de la programmation, m'a permis de découvrir ses dernières créations.

L'exposition de Bertille de Baudinière était consacrée à sa série PIXELS, une collaboration entre la peinture de l'artiste et la broderie points de croix d'Ayako Sahara. En complément, elle présentait une sélection des peintures de sa série RED EARTH, liée à la région à travers les ocres du Luberon.

Commençons donc avec la série PIXELS que l'artiste présente sous le titre Pixels, ou l'intelligence de la main :

 

L'arbre sous le vent - Pigments, caséine sur toile de lin peint par Bertille de Baudinière et brodé aux points de croix par Ayako Sahara.
 Crédits photos S. Marcov. © ADAGP. 

"J’avais commencé cette série Pixels en 2000 grâce à Ayako Sahara qui avait accepté de broder aux points de croix des motifs de son choix sur de la toile de lin. Le point de croix était ma référence à la fois à l’image numérique et à l’artisanat, la main et la machine. A la suite de la broderie, je continuais le travail du point de croix à la peinture en toute liberté. Le résultat était une partition à 2 mains, des mots croisés colorés, des mondes flottants sur l’espace d’une toile. L’été 2024 j’ai retrouvé toute une pile de toiles de lin brodées aux points de croix par Ayako et que je n’avais pas utilisées. J’ai désiré achever cette série Pixels commencée en 2000 et continuer à peindre des croix sur la toile à la suite des motifs choisis par Ayako. J’ai voulu inscrire le temps qui passe, dans la course à l’intelligence artificielle, et rendre hommage à Ayako Sahara. J’ai aimé La Galerie de l’Atelier juxtaposée à L'Atelier d’un Siège à l’Autre de Corinne Pouget, tapissière et décoratrice à Hyères, car les liens entre la broderie, la tapisserie, l’artisanat et la peinture mettent en évidence l’intelligence de la main."

Gravity 1. Les trois pommes - Tenture lin et tige de bambou. Pigments, caséine sur toile de lin peint par Bertille de Baudinière et brodé par Ayako Sahara.
200 x 160 cm. 2024.
  Crédits photo S. Marcov .© ADAGP

Pour ma part j'ai trouvé qu'enserrés dans cette trame onirique, les motifs choisis y avaient ainsi gagné une présence poétique. Désancrées du réel immédiat et des contingences qui s'y rattachent, ces œuvres en quelque sorte matricielles célébraient un monde qui ne cessait de naître sous nos yeux émerveillés.

Exposition Pixels - Pigments, caséine peint par Bertille de Baudiniere  sur toile de  lin brodé aux points de croix par Ayako Sahara .2024.
 Crédits photo S. Marcov .© ADAGP

Complétant la série PIXELS, les toiles de la série RED EARTH inspirée à l'origine par la couleur de la terre du Middle West, donnent cette fois à voir la terre ocre du Colorado provençal. Bertille de Baudinière nous éclaire ici sur le sens de sa démarche et sa manière de travailler : " Attirée par la Terre, mon travail tourne autour de ses 3 couleurs : vert, bleu et rouge. Je choisis des petites quantités de terre de différentes parties du monde, je les mélange avec de la caséine, et je les verse sur la toile, en manipulant le support de gauche à droite et de bas en haut. Alors la pesanteur n’existe plus. La voici accrochée, cette terre, sur un mur, sa force de gravité anéantie." et de citer Françoise Sagan : « Vous lui devez tout à cette Terre que vous savez ronde mais qui est plate pour que vous vous y allongiez, cette Terre qui est votre abri. » (Et toute ma sympathie, 1993).

Red Earth 10 . Terre du Luberon, terre de Mikhmoret, mica rose, caséine sur toile. 80 x 80 cm. 2022. Crédits photo S. Marcov. © ADAGP

Une dernière œuvre et non des moindres est venue enrichir cette exposition, le TAPIS ‘GREEN EARTH’ . Réalisé en 2023 en Inde à la main, ce tapis tufté en laine et soie de bambou, avec quatre tons de vert, est une adaptation d’une des peintures de l'artiste : Green Earth #95, de 2013. Ce tapis se veut à l’image de notre terre connectée, tel un immense cerveau de neurones  entrelacés. 

Green Earth 95 - Tapis tufté en laine et soie de bambou. 170 x 240 cm. 2022.crédits photo. S. Marcov.© ADAGP

Compléments :

(Quelques informations sur les artistes)

Bertille de Baudinière

Née à Saint Malo en 1955, Bertille de Baudinière est diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris en 1982. De 1983 à 1985, elle est artiste en résidence à la Fondation des Etats-Unis à Paris, et reçoit en 1985 le prix de la Fondation Nationale de la Cité Internationale Universitaire. A partir de 1986, Baudinière étudie au Japon grâce à l’obtention d’une bourse Monbucho à l’Université des Arts de Tokyo. A la suite d’une année de recherche, elle obtient sa maîtrise en 1990 dans le département des techniques de la peinture occidentale sous la direction de Kazumichi Sakamoto. De 1990 à 1991, elle est artiste en résidence au Bemis Center for Contemporary Arts à Omaha. A New York, de 2008 à 2012, elle travaille parmi la communauté d’artistes de Long Island City à Reis Studios. Baudinière n’a cessé de montrer son œuvre depuis 1982, avec des expositions personnelles dans toute la France et au Japon, en Allemagne et aux États-Unis. Ses peintures sont représentées dans des collections publiques et privées, dont celle de la City University of New York, du Bemis Center for Contemporary Arts, de la Tomura Gallery à Tokyo, et aussi à la Fondation des Etats-Unis.

Ayako Sahara

Ayako Sahara est née au Japon et a travaillé avec Emanuel Ungaro, grand couturier français, pendant 30 ans à Paris - Avenue Montaigne, située au cœur du quartier de la haute couture à Paris. Ayako adaptait les collections d’Emanuel Ungaro pour une clientèle japonaise et vivait entre Paris et Tokyo.

"Le 8 octobre 1986, mon père -- que je venais de quitter à Rennes où vivait ma famille, pour me rendre au Japon avec une bourse de recherche Monbucho du gouvernement japonais -- est décédé. Immédiatement le lendemain de mon arrivée, je suis repartie à Rennes et quelques jours après je suis retournée dans un vol Air France Paris-Osaka au Japon. Dans ce même vol, Ayako était assise à côté de moi et dans ces circonstances dramatiques et difficiles, nous avons échangé quelques mots et sommes restées très proches pendant les 39 années qui ont suivies, au Japon et en France. Je suis allé rendre visite à Ayako en septembre 2024 pour ..." (Bertille de Baudinière)

 

 

En souvenir de Denise Boucher

 Quand revient juillet, je repense à ces années heureuses où je me rendais à Lodève pour participer au festival international de poésie Les Voix de la Méditerranée. Le temps a passé et déjà quelques membres de l'équipe d'animation à laquelle j'appartenais nous ont quittés. Ainsi de Bernard Mazo en 2012, de Kolja  Micevic en 2020, et de Nicole Drano en 2023. C'est avec beaucoup de tristesse que j'ai appris au mois de mars dernier que Denise Boucher les avait rejoints.

Denise Boucher faisait un long voyage pour nous retrouver en terre languedocienne puisqu'elle arrivait du Québec. Sa joie de vivre, son humour, sa voix chaleureuse rendaient sa présence lumineuse et nous avions plaisir à compter parmi nous cette forte personnalité qui représentait sur nos rivages méditerranéens les Latins d'Amérique du nord. Les quelques livres que j'ai d'elle vont me permettre de la présenter.

Ce livre de poésie paru en 2002 dans lequel elle est associée à Andrée Appercelle, déjà présentée dans ce blog, a été publié dans la collection Vis-à-Vis dirigée par Claudine Bertrand. Cette collection se propose de rassembler deux voix poétiques dans un même ouvrage, l'une d'ici et l'autre d'ailleurs, invitant à un voyage intérieur dans lequel audace, passion et risque seront convoqués. J'ai choisi de reproduire le poème de Denise Boucher dont le titre est également celui de son recueil :

ACTES DE VIE

avec les oies revenues

qui figurent au ciel

les calligrammes d'Apollinaire

avec les bontés

qui mouillent dans vos yeux

et m'ancrent à vos côtés

avec le perce-neige phœnix

qui fend la contradiction blanche

pour se darder au soleil

avec le jour d'avril

qui s'allonge sur le divan

pour que l'on s'aime toujours

avec la porte enfin ouverte

d'où l'on voit le voisin

sortir son râteau

avec la débauche rappelée

qui découvre les herbes

et les corps fatigués

avec cette chaleur

qui grimpe déjà en nous

bien avant les pivoines

avec ces graines des fleurs

de l'an passé même si on me dit

qu'elle ne m'appartienne plus

je respire déjà les résurrections

    Les Fées ont soif est une pièce de théâtre qui fait date dans la vie de Denise Boucher tout autant que dans l'histoire culturelle du Québec. Lorsqu'elle fut jouée pour la première fois en 1978, elle créa une véritable révolution dans les esprits et échappa de peu à la censure. Voici ce qu'en dit Lise Gauvin dans sa préface de l'édition de 1989 : "Du manifeste, Les Fées ont soif a encore et surtout l'aspect iconoclaste. Au sens propre et fort du terme. [...] Les archétypes de la Vierge, de la mère et de la putain, plus qu'un système de représentation théâtrale efficace, sont les fondements mêmes sur lesquels on s'est appuyé pour évacuer la femme de sa propre histoire et de son corps. L'originalité de la pièce a été de lier les trois images, d'en faire une trinité opérante et parlante, capable de dénoncer ses peurs, ses manques et, par-dessus tout, son état de latence. [...] A la violence des actes et des modèles, Les Fées opposent la machine désirante du je se constituant comme sujet. Et ce, au risque de l'anarchie libertaire."

    Une Voyelle paru en 2007 est un récit autobiographique dans lequel Denise Boucher nous fait partager soixante-dix ans de sa riche existence. On la suit depuis son enfance à Victoriaville jusqu'à ces dernières années où elle est souvent venue en France. D'abord enseignante, elle est ensuite devenue journaliste avant de s'affirmer comme écrivaine, poétesse, dramaturge, romancière et auteure de chansons. Femme de nombreux combats, elle a toujours pris le parti de la liberté contre toutes les formes d'oppression, rencontrant en chemin de grandes figures de la poésie et de la littérature comme Gaston Miron par exemple. Comme le souligne son éditeur : "A travers elle, on lira le parcours d'un Québec qui a émergé de l'eau bénite pour s'enfoncer dans le maquis de la contre-culture avant de se retrouver à l'air libre. Mais c'est au soleil de la poésie que l'auteure s'échauffe encore et toujours, une poésie saine et belle, humaniste, qui imprègne d'une beauté courageuse les pages de cette autobiographie." 

    Donnons lui la parole pour terminer cet hommage :

Complément :

- Denise Boucher sur Wikipédia.

Un poème d'Arta Seiti

Voici un poème qui trouve une résonnance particulière dans ce blog  puisqu'il fait référence au Garlaban qui a tant compté dans mon aventure poétique. Je suis heureux qu'Arta Seiti, qui se partage entre Paris et la Provence, ait pensé à me le proposer. Tout en célébrant ce sommet si cher à Marcel Pagnol, il va nous permettre de découvrir une nouvelle voix de la poésie d'aujourd'hui.

Arta Seiti

Née en Albanie, Arta Seiti est auteure et poétesse d’expression française. Après un parcours littéraire et des études en relations internationales, elle a publié dans plusieurs revues françaises des articles dédiés à l’Europe du Sud-Est accordant une place essentielle à la dimension anthropologique. Suivent, ensuite, les années en tant que chargée d’enseignement supérieur, à Lille, et quelques publications de poèmes. Arta Seiti se consacre désormais à l’écriture poétique. Elle publie son premier récit « Nimbes », Fauves éditions, en 2018, « Surface suivi de Case-ciel », éditions du Petit Véhicule, 2019 (prose et poèmes), « La cime ne me contredit pas », Fauves éditions, 2021 (prose poétique), « Mais dans le désir seuls demeurent les poètes », éditions du Petit Véhicule, 2022 (recueil de poèmes), « Ô rendez-moi la mémoire des ombres, l'autre bout du bleu », éditions du Petit Véhicule, 2024 (recueil de poèmes). Sa nouvelle « Quand midi sonnera » vient de paraître dans le numéro 10 de la Revue Daïmon.

Devant le Garlaban

Parmi le paysage de garrigue
Et les roches bleues de Pagnol
À travers l’émoi du thym odorant
Du chant des cigales
Du corps vert des vallons
Garlaban jette à la nature ingénue
L’excès d’une tour embaumée d’amour
De sacrifice et de grâce
Garlaban semble sourire à sa fête
Sous les pins d’Alep
Entouré de bourgeons rouges d’églantiers
Garlaban court sous les chênes pubescents
Garlaban forme des vœux tendres

Garlaban promène son œil jusqu’à 
la Méditerranée
Vole et vient
Garlaban étend sous mes pieds une terre
Caressée de fenouil et de menthe
Garlaban met sur ma tête
Un ciel d’astres
Garlaban verse à mes yeux
Un vent doux et fidèle
Garlaban !
Nous adonnons-nous
À un élan lavé de la rosée de ce matin ?

Arta Seiti

Complément :

- Le blog d'Arta Seiti.