Luc Bérimont dont nous avons parlé à l'occasion de la sortie de la revue 303, nous a donné l'occasion d'évoquer les relations qui existent entre la chanson et la poésie. Dans les archives de l'INA, indiquées plus bas, on pourra retrouver un débat au cours duquel il veut montrer à Georges Moustaki ce qui différencie les deux modes d'expression. A sa manière, Michèle Serre reprend ici ce sujet pour rappeler ce qui demeure le bien propre de la poésie. Nous n'en gardons pas moins une tendresse pour tous les interprètes d'une véritable chanson poétique, elle aussi réduite à la portion congrue.
De la poésie et de la chanson
Voici des années, il était de bon ton de proclamer la mort de la poésie et le triomphe inéluctable de la chanson. Seule, elle pouvait assurer et assumer la diffusion du courant poétique de notre époque ! Seule, elle était susceptible d’atteindre le peuple !
Qu’en est-il aujourd’hui ?
« La chanson est poésie » affirme-t-on de tous côtés !
Toute la poésie ? Et en ce cas, pourquoi continue-t-on à écrire des poèmes qui ne seront jamais chansons, qui ne seront peut-être jamais lus ou connus ?
Quand on sait le peu d’audience des livres de poèmes, la mise à l’écart (volontaire ou involontaire) des poètes de la vie de la cité, le pari dangereux des rares éditeurs de poésie, nous dirons que dans notre bonne société occidentale, il est tout simplement suicidaire de continuer à n’écrire que de la poésie ; car enfin, cette reine exilée, non seulement ne passera pas les ondes du petit écran, mais fera toujours écran à notre désir de paraître !
Faite pour le silence, le secret, la pause du temps, la flânerie lente et interminable, au contraire de la chanson, éphémère, passionnée, instinctive …
Certes, la chanson peut-être poétique, celles de Brassens le sont indéniablement, mais lui-même se nourrissant des poètes du passé, affirmait le caractère intemporel de la poésie.
La poésie, c’est le face à face avec nous-mêmes, avec la nature, avec les autres et ce face à face se poursuit inlassablement, sans brisures, à travers les pays et les siècles.
Elle n’a nul besoin « des trompettes de la renommée » c’est pourquoi aujourd’hui, elle subit l’exil mais elle n’est point morte.
La chanson est partage direct, communication facile et émotionnelle ; elle est la sœur la plus conviée de toutes nos fêtes. Pourtant, lorsque l’écho de celle-ci faiblit et s’éteint peu à peu et qu’il ne nous reste alors que la nostalgie, on a envie de se tourner vers la poésie, sœur plus étrange, moins facile à apprivoiser et dont le mystère est toujours aussi grand.
« Chaque jour dit le Renard au petit Prince tu t’assoiras un peu plus près de moi… »
Ainsi s’adresse à tout homme la poésie, tissant avec nous des liens fortement humains et irremplaçables.
Cette longue patience qui monte en nous comme la sève dans l’arbre, est source de bien des joies, de déchirantes confrontations. Mais une fois qu’on l’a connue, on ne peut l’oublier sans mourir.
Michèle Serre
Quelques pas avec Michèle Serre :
Michèle Serre découvre très tôt la poésie et obtient des prix littéraires aux Jeux floraux de Perpignan (institution très vivante dans les années 60). Cette participation lui permet des rencontres avec d’autres poètes français et catalans mais aussi étrangers notamment Léopold Senghor et Maurice Carême.
Après des études littéraires elle rentre dans une vie professionnelle mais poursuit une expression personnelle sous la forme de poèmes et de nouvelles. Très impressionnée par le livre de Roger Caillois et Jean Clarence Lambert sur le Trésor de la poésie universelle, elle entreprend une recherche approfondie sur les poètes du passé mais aussi sur la poésie actuelle française et étrangère.
Elle publie alors dans des anthologies de poésie aux éditions St Germain des Prés. Malgré des sollicitations elle n’accepte pas cependant les publications à compte d’auteur. Très vite consciente des difficultés d’édition de la poésie, elle crée avec son mari Pierre Sentenac (artiste peintre) des manifestations de poésie-peinture, ce qui lui donne l’occasion d’une mise en valeur de ces deux expressions dans des catalogues.
En 1991, ils concrétisent un projet d’édition confidentielle de livres d’artistes : Le Bien-Vivre, et poursuivent cette tâche jusqu’à aujourd'hui.
Cette édition leur permet d’intégrer d’autres créateurs avec un intérêt particulier pour les livres d’enfants mais aussi à travers une collection : « Passeurs du temps », un approfondissement poétique des chemins de la création de quelques poètes et artistes, le dernier en date : Hartung, un éclair dans la nuit.
La diffusion des livres s’effectue à travers des expositions mais aussi une participation aux salons de poésie notamment à Lodève durant les Voix de la Méditerranée. (Contact Michèle Serre et éditions Le Bien-Vivre : pierresentenac@orange.fr)
Compléments :
- A ses débuts notre groupe des Cahiers de Garlaban a travaillé avec le chanteur Jean-Jacques Boitard qui avait mis plusieurs de nos poèmes en chansons :
Jean Pierre Tardif - Joan-Pèire Tardiu en occitan - est un poète discret qui joue cependant un rôle important dans la poésie occitane contemporaine. Il est le rédacteur en chef de la revue OC dont il a pris en main la destinée à la mort de Bernard Manciet. Là, il s'emploie à donner une actualité à la langue d'oc en montrant qu'elle est toujours porteuse d'expressions audacieuses, d'interrogations et de sens, dans le monde où nous vivons. Ce travail exigeant, tourné vers les autres, a rendu ses publications personnelles plus rares. Elles méritent en cela une attention accrue. Danièle Estèbe-Hoursiangou a été parmi les premières à lire Jean-Pierre Tardif au plus près, c'est ainsi qu'elle a pu ouvrir son recueil par une présentation de trois pages dont voici un extrait : " La poésie de Joan-Pèire Tardiu, telle qu'elle nous est ici révélée, est, au sens corporel du terme, la réaction organique d'un homme traversé par les paysages, par les éléments qu'ils lui donnent à voir au-delà de l'invisible, à entendre au-delà de l'inaudible, à sentir dans l'insaisissable. Mais pour autant, il ne s'agit pas de l'évocation d'une nature miroir ou chambre d'écho, qui lui offrirait une transposition compatissante - ou complaisante - de ses tourments dans ses manifestations ou ses aspects. Qui l'accompagnerait, à l'unisson de ses sentiments. Le monde, ce et ceux qui l'habitent, plus ou moins accessibles d'ailleurs, restent sur leur propre course, avec leur propre langage. S'il fallait transcrire la poésie de Joan-Pèire Tardiu dans un environnement littéraire, il serait à rapprocher de ce courant porté par des auteurs comme lui d'expression occitane, tels que Marcelle Delpastre, Max Rouquette, Bernard Manciet, ou Philippe Gardy, pour ce rapport très particulier qu'ils ont, chacun à avec le cosmos". Ajoutons que la manière dont Jean-Pierre Tardif dispose les mots de ses poèmes sur la page, comme des constellations d'étoiles dans le ciel, renforce ce lien avec le cosmos.
